โขน (อังกฤษ: Khon) เป็นศิลปะการแสดง

โขน (อังกฤษ: Khon) เป็นศิลปะการแสดงชั้นสูงของไทยที่มีความสง่างาม อลังการและอ่อนช้อย การแสดงประเภทหนึ่งที่ใช้ท่ารำตามแบบละครใน แตกต่างเพียงท่ารำที่มีการเพิ่มตัวแสดง เปลี่ยนทำนองเพลงที่ใช้ในการดำเนินเรื่องไม่ให้เหมือนกับละคร แสดงเป็นเรื่องราวโดยลำดับก่อนหลังเหมือนละครทุกประการ ซึ่งไม่เรียกการแสดงเหล่านี้ว่าละครแต่เรียกว่าโขนแทน[1] มีประวัติยาวนานตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา[2] จากหลักฐานจดหมายเหตุลาลูแบร์ เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสในสมัยสมเด็จพระนารายณ์มหาราช ได้มีการกล่าวถึงการแสดงโขนว่า เป็นการเต้นออกท่าทาง ประกอบกับเสียงซอและเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ ผู้แสดงจะสวมหน้ากากปิดบังใบหน้าตนเองและถืออาวุธ[3]

โขนเป็นจุดศูนย์รวมของศาสตร์และศิลป์หลากหลายแขนงเช่น วรรณกรรม วรรณศิลป์ นาฏศิลป์ คีตศิลป์ หัตถศิลป์[4] โดยนำเอาวิธีเล่นและการแต่งตัวบางชนิดมาจากการเล่นชักนาคดึกดำบรรพ์[5] มีท่าทางการต่อสู้ที่โลดโผน ท่ารำ ท่าเต้นเช่น ท่าปฐมในการไหว้ครูของกระบี่กระบอง รวมทั้งการนำศิลปะการพากย์ การเจรจา หน้าพาทย์และเพลงดนตรีเข้ามาประกอบการแสดง[6] ในการแสดงโขน ลักษณะสำคัญอยู่ที่ผู้แสดงต้องสวมหัวโขน ซึ่งเป็นเครื่องสวมครอบหุ้มตั้งแต่ศีรษะถึงคอ เจาะรูสองรูบริเวณดวงตาให้สามารถมองเห็น แสดงอารมณ์ผ่านทางการร่ายรำ สร้างตามลักษณะของตัวละครนั้น ๆ เช่น ตัวยักษ์ ตัวลิง ตัวเทวดา ฯลฯ ตกแต่งด้วยสี ลงรักปิดทอง ประดับกระจก บ้างก็เรียกว่าหน้าโขน

ในสมัยโบราณ ตัวพระและตัวเทวดาต่างสวมหัวโขนในการแสดง ต่อมาภายหลังมีการเปลี่ยนแปลงไม่ต้องสวมหัวโขน คงใช้ใบหน้าจริงเช่นเดียวกับละคร แต่งกายแบบเดียวกับละครใน เครื่องแต่งกายของตัวพระและตัวยักษ์ในสมัยโบราณมักมีสองสีคือ สีหนึ่งเป็นสีเสื้อ อีกสีหนึ่งเป็นสีแขนโดยสมมุติแทนเกราะ เป็นลายหนุนประเภทลายพุ่ม หรือลายกระจังตาอ้อย ส่วนเครื่องแต่งกายตัวลิงจะเป็นลายวงทักษิณาวรรต[7] โดยสมมุติเป็นขนของลิงหรือหมี ดำเนินเรื่องด้วยการกล่าวคำนำเล่าเรื่องเป็นทำนองเรียกว่าพากย์อย่างหนึ่ง กับเจรจาเป็นทำนองอย่างหนึ่ง ใช้กาพย์ยานีและกาพย์ฉบัง[8] โดยมีผู้ให้เสียงแทนเรียกว่าผู้พากย์และเจรจา มีต้นเสียงและลูกคู่ร้องบทให้[9] ใช้วงปี่พาทย์เครื่องห้าประกอบการแสดง นิยมแสดงเรื่องรามเกียรติ์และอุณรุท ปัจจุบันสถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์มีหน้าที่หลักในการสืบทอดการฝึกหัดโขน และกรมศิลปากร มีหน้าที่ในการจัดการแสดง[10]

ผลลัพธ์ (โปรตุเกส) 1:

Khon (Inglês: Khon) Como as artes altas da Tailândia com elegância bonita e delicada. Uma categoria que é usada para exibir os caracteres na postura dança é diferente, apenas a porta de dança é adicionada para a visualização. Alterar a melodia usada na história não é como o drama. Show é o conto por prioridade como drama em todos os aspectos. Isso não chama esses shows teatro, mas chamado representa a máscara [1] Há uma longa história desde o período Ayutthaya [2]. Da evidência da nota carta Lalu bear Embaixador de França no rei Narai O show tem sido descrito como máscara dançar com software de áudio e instrumentos musicais, diferentes tipos de atores é mascarada fora da página e sua arma bangbai [3]Máscara é a inclusão de uma grande variedade de arte e literatura, como a dança, artística twig wansin Shwe hatthasin [4] A propósito e para trazer certos tipos de vestido veio jogar uma tração que primitivo [5] Há uma postura de luta sensacional. Dança do Porto Coreografia como Gênesis para oferecer professores de Krabi Krabong, bem como a arte sonora dublada. Negociação Música e canções em naphat display [6] Para mostrar as principais características é que eles mostram que a máscara deve usar uma máscara, que é uma cobertura completa de cabeça para o desgaste do pescoço. Dois buracos de soco, visível para a área dos olhos, mostram emoção através da dança. Criado de acordo com as características do personagem, como um gigante. O macaco, o anjo com o amor, etc., gilding, vidro chamado a máscara facial.Nos tempos antigos, o Deus estranho e o anjo usa uma máscara no visor. Mais tarde, alterações posteriores não tem que usar a máscara tem uma face real, bem como um drama de fantasia com personagens em um traje do Deus e um gigante nos tempos antigos, muitas vezes ter uma ou duas cores cores de t-shirt. Outra cor em vez de supondo que tipos de padrão para padrão de mangas blindado ou laikrachang melhor fantasia Ta Oi topiaria, macacos são uma banda thaksinawat [7] Supondo que um macaco ou pêlo de urso de pelúcia Continue a história com uma narrativa que traz melodia chamada uma trilha sonora apelidada com diálogo é uma maneira. Usando um épico e épico Yani Chabang [8]. Com um provedor de voz em vez da pessoa chamada apelidado de trilha sonora e o diálogo. O som e o par solicitaram artigos, [9]. Pegue cinco máquinas piphat visor exibe popular Ramayana e naru suite. Instituto de pós-graduação de desenvolvimento artístico é, atualmente, as principais funções no departamento de belas artes de sucessão e formação é responsável por gerenciar o show [10]

ผลลัพธ์ (โปรตุเกส) 2:

Dança (Reino Unido: Khon) é uma das artes de palco altas da Tailândia com elegância. Elegância e delicadeza O tipo de exibição é usado como um drama de dança. A única diferença é a adição de um show de dança. Alterar a música usada no filme não é tão dramático. Mostra a história de primeira dramática e completa. Que não põe esses shows que dramáticos, mas a pantomima vez [1] tem uma longa história desde o período de Ayutthaya [2] a partir de Las Loubere evidência de arquivo. Embaixador da França no reinado do rei Narai. Diz-se que a pantomima. Dança gesto O sotaque e instrumentos de diferentes tipos de jogadores vai usar uma máscara para cobrir a si mesmos e suas armas [3] enfrentar pantomima é o foco da faixa de arte de disciplinas, como literatura, literário, dança, artes musicais, artesanato [4], trazendo como jogar. O jogo desenhou-se uma espécie de serpente primordial [5] tem uma posição de combate, o sensacional coreografia de dança tal posição primordial no professor de esgrima. Incluindo a arte da negociação e Hngapatis música dub para o show [6] no aspecto chave pantomima é que o show deve Swmhawokn. Que está vestindo um boné coberto da cabeça aos pescoço. Faça dois furos para os olhos podem ver. Expressão através da dança Crie o visual do personagem, como uma deidade do macaco gigante, e decorada com talha dourada ornamental pantomima frente de vidro foi chamado nos tempos antigos. E o anjo do Senhor Swmhawokn no show. Mais tarde mudou sem Swmhawokn. Eu realmente gosto do personagem enfrenta. Drama do traje da mesma forma. Costume de um padre e um gigante nos tempos antigos muitas vezes têm duas cores. Pinte uma camada de tinta Uma outra cor em vez de uma hipotética armadura braço. A listrado reforçar tipo Phum Ou listrado grade Taagai O traje é uma banda de polca macaco Thaksinawat [7] sob a suposição de um macaco ou pele de urso. Prossiga com tal uma introdução para contar histórias é algo chamado um ventríloquo. Uma maneira é negociar Yani uso épico e épico Chabang [8], com os voice-overs e chamados para o diálogo em vez disso. Um cantor cantou versos e refrões para [9], a orquestra gamelan e cinco do show. Melhores desempenhos do Ramayana e indústria em Meerut. Art Institute of Development é responsável pela formação sucessão pantomima. O Departamento de Belas Artes A administração é responsável pela exibição [10].

ผลลัพธ์ (โปรตุเกส) 3:

O coro (em inglês:Como khon) artes da Tailândia que são elegantes e grand graciosa. A exibição de uma das categorias use para dançar com uma posição diferente para dançar com a adição do showAparecem como uma história da ordem antes de você como o drama de tudo o que não é conhecido para mostrar que esses dramas, mas é chamado o coro em vez de [ 1] tem uma longa história, desde os dias de Krung Thep Si Ayutthaya [2 da prova de materiais arquivados ลEla tem a dizer para a cena que é o coração dos gestos com o som e instrumentos musicais do visor será a utilização de uma máscara máscara facial o rosto e realizada uma arma [ 3]

O coro é o ponto focal da arte e ciência de ramos como literatura performances artísticas e instrumentos musicais artesanato [ 4], retire a forma de jogar e se vestir algumas delas a partir do leitor para o antigo Nag, [observava a batalha do momento da dança representam.A posição primária ไ de Krabi e o clube, bem como a arte da linguagem. As negociações página a música gamelan orquestra e música no 6º no coro dos temas-chave no visor deve ser colocada em cenaPerfurar dois buracos, a área dos olhos para ser capaz de ver as emoções através da mad dance criada pela a aparência dos personagens, como o gigante macacos deuses, etc., decorado com as cores do amor, vitrais e chamado a Khon Página

No passado antigo e o anjo da cena no mais tarde com a mudança não é necessária para usar o Khon que use a real face, bem como drama vestido comUma cor como as cores de camisa uma cor para uma cor com seus braços. Suponha que em vez de como uma marca d'água para o tipo de um bush ou um coroa de cana-de-açúcar. O código de vestimenta para a monkey é um círculo, no sentido dos ponteiros do relógio 7] assumindo a cabeça do macaco ou o ursoA negociar como um dos mais épicos e o avião mais épico chabang 8] com a voz em vez chamado a linguagem e a negociação com o som e quase reflexivamente contra clamou Capítulo 9] para usar o aparelho. O Gamelan cinco de o display mostra a história do mais popular o Ramayana e Bielorrússia,E as belas-artes departamento é responsável pela gestão exibir [ 10].