ฉาก (Scenery) การแสดงละครแม้มีเนื้อ

ฉาก (Scenery)
การแสดงละครแม้มีเนื้อหาเรื่องราวที่ดี แต่ในการสร้างงานละครหากฉากที่ใช้ประกอบการแสดงดีก็จะช่วยให้การแสดงมีความสมจริงมากขึ้น การชมละครของผู้ชมก็จะได้อรรถรสจากการแสดงยิ่งขึ้นเช่นกัน การสร้างฉากละครนอกจากทำให้ผู้ชมเข้าใจในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในละครแล้ว ฉากยังช่วยให้ภาพบนเวทีมีความงดงาม
การสร้างฉากประกอบการแสดงของไทยเริ่มมีขึ้นในสมัยรัชกาลที่ ๕ และได้มีพัฒนาการมาโดยตลอด ในช่วงแรกฉากที่ใช้ประกอบการแสดงของไทยนิยมอยู่ ๒ ลักษณะ คือ ฉากแบบแขวน และฉากแบบตั้ง การสร้างฉากต้องคำนึงถึงความสอดคล้อง ของเนื้อหาเรื่องราว เพื่อให้ละครดูโดเด่น และสมจริงได้
หน้าที่หลักที่สำคัญของฉากคือ เป็นสภาพแวดล้อมของตัวละคร และเป็นสถานที่สำหรับการแสดงซึ่งมีการออกแบบเพื่อเน้นให้เห็นถึงการกระทำ พฤติกรรม ตลอดจนความขัดแย้งของตัวละคร ฉากยังช่วยบอกสถานที่ของการแสดงละคร เวลาที่ชัดเจน ยุคสมัย ฤดูกาล การเปลี่ยนแปลงของกาลเวลา
การออกแบบฉากที่ดีจึงช่วยสร้างสีสันชีวิตชีวาให้แก่การผลิตการแสดง ช่วยให้การละครเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นเร้าใจแก่ผู้ชม เสื้อผ้านักแสดงจะดูดียิ่งขึ้นและดูเหมาะสมกับแบ็กกราวนด์เบื้องหลัง การเลือกใช้เครื่องประดับฉากช่วยให้ฉากและนักแสดงดูมีความสมบูรณ์และถูกต้องด้วยความหมาย และความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน (กฤษรา (ซูไรมาน):๒๕๕๑)

รูปแบบฉาก

คือลักษณะโครงสร้างด้านหน้าของฉาก ที่มีหลายส่วนประกอบกันเพื่อสร้างสิ่งแวดล้อมที่เป็นสถานที่ให้ตัวละคร รวมทั้งเป็นแบ็กกราวนด์ด้านหลังตัวละครที่อยู่บนเวที รูปแบบฉากจึงสามารถสื่อสถานที่และเหตุการณ์ต่าง ๆ ในฉากได้ชัดเจน จึงแบ่งออกได้ ๓ รูปแบบ คือ
๑. รูปแบบฉากภายใน (interior setting) จะแสดงให้เห็นถึงสถานที่ที่เป็นภายในอาคารสถานที่ต่าง ๆ เช่น ภายในที่พักอาศัย ในรถประจำทาง ในเรือ ฯลฯ
๒. รูปแบบฉากภายนอก (exterior setting) แสดงให้เห็นภายนอกสถานที่ต่าง ๆ เช่น สวนหน้าบ้าน ในป่า รั้วหน้าบ้าน ฯลฯ
๓. รูปแบบผสมฉากภายในกับฉากภายนอก (combination of interior and exterior setting) แสดงให้เห็นภายใน และภายนอกสถานที่ไปพร้อมกัน จะอาศัยการออกแบบแสงประกอบฉากให้สว่างเน้นจุดที่ต้องการให้เห็น หรืออาจแสดงให้เห็นทั้งภายในและภายนอกพร้อมกันก็จะมีการเปิดแสงประกอบให้เห็นรูปแบบฉากทั้งหมดเพื่อให้เห็นฉากโดยภาพรวมทั้งภายในภายนอกพร้อมกัน

สไตล์ (style)ของฉาก

เป็นแนวคิดในการออกแบบฉากให้มีลักษณะที่ต่างกันไปขึ้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะเนื้อหาเรื่องราว หรือแนวในการนำเสนอละคร ซึ่งหากศึกษา สไตล์ของฉากจะพบว่ามีหลายสไตล์ ทั้งนี้เราจะศึกษาพอเป็นกรอบความรู้โดยกว้าง ได้แก่
๑. ฉากธรรมดา หรือพื้นฐาน (Naturalistic setting) เป็นฉากที่ออกแบบให้ภาพบนเวทีมีลักษณะบรรยากาศให้เหมือนจริงและเป็นธรรมชาติที่สุดโดยอาศัยโครงสร้างที่เป็นงานสถาปัตยกรรมเข้าร่วมและเพิ่มองค์ประกอบรายละเอียดต่าง ๆ ของฉาก บางครั้งภาพจึงมีลักษณะแบนราบขาดความเป็นมิติ การออกแบบง่ายนิยมใช้ฉากหลังเป็นสีพื้น หากใช้พื้นหลังเป็นสีดำเรียกว่า “คามิโอ” (cameo) จะใช้ไฟสปอตไลท์ประกอบเพราะสามารถควบคุมทิศทางของแสงและการกระจายแสงได้ดี หากใช้สีพื้นหลังเป็นสีอื่น เช่น แดง ฟ้า เขียว ฯลฯ เรียกว่า “ลิมโบ” (Limbo) จะใช้ไฟฟลัดไลท์ (Flood light) เพราะให้แสงที่มีการกระจายสม่ำเสมอ

๒. ฉากเหมือนจริง (realistic setting) เป็นการออกแบบฉากที่เน้นความเหมือนจริงตามธรรมชาติมากที่สุด ๘๐-๙๐ % การออกแบบจะอยู่บนรากฐานการเลียนแบบธรรมชาติของธรรมชาติโดยรักษารายละเอียดต่าง ๆ ของฉากอย่างพิถีพิถันและให้เหมาะสมลงตัวสมบูรณ์ที่สุดมีส่วนประกอบของงานสถาปัตยกรรมที่ครบถ้วนสมบูรณ์ไม่ว่าจะเป็น ประตู หน้าต่าง กำแพง เพดานห้อง ฯลฯ และต้องตรงตามยุคสมัย สิ่งแวดล้อม เหตุการณ์ในเรื่อง เพราะต้องการความสมเหตุสมผลความถูกต้องเหมาะสมที่สุด

๓. ฉากไม่เหมือนจริง (nonrealistic setting) เป็นการออกแบบฉากที่สร้างบรรยากาศ หรือความคิดออกมาโดยให้ภาพมีลักษณะออกห่างจากความเป็นจริง จึงมีลักษณะเป็นนามธรรม เพื่อถ่ายทอดความหมายและอารมณ์ให้มีลักษณะเหนือความเป็นจริงและเป็นสไตล์ต่อต้านธรรมเนียมความเหมือนจริง แม้จะใช้โครงสร้างของวัตถุต่าง ๆ ที่เหมือนจริงแต่การใช้สีสัน ลายเส้น ภาพ และวัสดุจะเกินความเป็นจริง

การออกแบบฉาก

การสร้างฉากผู้สร้างฉากต้องมีความรู้ความเข้าใจในการอ่านงานออกแบบฉากที่คล้ายกับงานออกแบบก่อสร้าง แต่งานฉากจะเน้นความประณีตละเอียดในส่วนที่ผู้ชมมองเห็น การออกแบบฉากจึงมีส่วนสำคัญผู้ออกแบบฉากต้องศึกษาบทละครให้ละเอียดเพื่อให้เข้าใจและจินตนาการออกแบบฉากให้เหมาะสมกับเรื่องราว เหตุการณ์ และการนำเสนอละคร การออกแบบฉากแบ่งออกเป็น ๖ ลักษณะ ดังนี้ (บุญศิริ :๒๕๕๓)

๑. ฉากแบบบังคับ เป็นการสร้างฉากเพียงฉากเดียว ใช้แสดงได้ทุกเรื่อง ไม่ว่าละครเรื่องนั้นจะเกิดขึ้นที่ใด ฉากเป็นเพียงเครื่องแบ่งเขตส่วนเวทีกับหลังโรง มีกำเนิดมาจากฉากละครโรมัน

๒. ฉากแบบสมจริง เป็นฉากละครที่สร้างขึ้นตามความเป็นจริงตรงกับยุคสมัย และเหตุการณ์ตามท้องเรื่องเหมือนจริงมากที่สุด เช่น ฉากละครของโรงละครแห่งชาติ เป็นต้น

๓. ฉากบรรยากาศ เป็นการสร้างฉากเพื่อความสะดวกในการแสดง มีการสร้างเพียงฉากเดียว อาศัย แสง สี สร้างบรรยากาศของท้องเรื่อง

๔. ฉากแบบสัญลักษณ์ เป็นการสร้างฉากแบบประหยัด มีจุดประสงค์ให้ผู้ชมสร้างจินตนาการประกอบกับการชมละคร ในฉากอาจจะมีเพียงบางสิ่งบางอย่าง เช่น ฉากทะเลทรายก็จะสร้างเพียงต้นตะบองเพชร หรือฉากชนบทก็มีกองฟาง เป็นต้น ฉากแบบนี้เหมาะสมแก่การแสดงโมเดิร์นด๊านซ์ (Modern dance)

๕. ฉากแบบนามธรรม เป็นการสร้างฉากจากความรู้สึก หรือความประทับใจ โดยจะสร้างฉากเกินความจริงที่ไม่เคยมีผู้ใดเคยพบเห็นมาก่อน

๖. ฉากแบบจินตนาการ เป็นการสร้างฉากขึ้นจากจินตนาการของท้องเรื่อง ต้นไม้ ภูเขา ปราสาท สวรรค์ นรก ที่เกิดจากจินตนาการไม่เหมือนของจริง แต่ผู้ชมสามารถรับรู้และเข้าใจได้

การใช้สีในการออกแบบฉาก

๑. ไม่ใช้สีขาวจัด หรือดำสนิท เพราะกล้องถ่ายภาพไม่สามารถทำงานกับสีที่มีความสว่างสูงมาก หรือต่ำมากได้ดี

๒. ไม่ใช้สีอ่อนเ

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 1:

The scene (Scenery). Theater, even with a good story, but content to create drama if the scene required showing will allow there shows more realism. The theatre's audiences, it will be more like folk from the show. The creation of the theatre scene in addition to make the audience understand the events that take place in the theatre. The scene on the stage, images are gorgeous. The creation of the unified scene of Thailand began in the reign of the fifth, and there are always developments. During the first scene required the display of Thailand are popular. Two styles are hung, and the scenes scene set to create the scene, regardless of the consistency of the story so that the characters look realistic and domain. The main functions of the scene is a character's environment and is the ideal place for a show that was designed to highlight the action. Behavior, as well as the character's conflicts. The scenes also tells theater locations A clear time. Eras season. The change of time. Good scene design, thereby creating a vibrant colors to make the production of shows, theatre is an experience that gives the rousing audience exciting. Their clothes look better and get fit back ground background. The jewelry scene gives the scene and see a complete and accurate with the same integrity (khamphan (Taman Suria?): 2551 (2008)) Model scene The characteristics of the scene in front of the structure with multiple components together to create an environment that is, characters, as well as back ground behind the characters on stage. The format of the media scene can place and events in a scene so clearly divided into three styles are. 1. Model scene inside (interior setting) to illustrate places that are within a building, such as inside a shelter on buses, boats, etc. 2. The format of the external scenes (the exterior setting) shows various locations such as a garden outside the front of the House in the forest House, etc., ruana. 3. Mixed format internal external scene scenes (combination of interior and exterior setting) shows the internal and external places. Lighting design will consist of lighting scenes, highlighting the point that you want to see, or they may reflect both inside and outside at the same time, it is a light is turned on, all the scenes model to see all within the overall scene outside at the same time. Style (style) of the scene. As a concept in the design scene, has a different style. Depending on the content, style, story or concept in the study of the style of the scenes where characters will find that there are many style. We will study enough, as a framework for knowledge doikwang: 1. A simple scene or, basic (Naturalistic setting) are designed in such a way that the images on the stage look realistic and natural atmosphere, by relying on the structure as architecture and add the details of the scene elements. Sometimes there is a lack of the characteristic flat dimension. Easy-to-use design, background color, background. If using a black background is called "Kameo" (cameo) is used because it can almost make up control the direction of light and light distribution. If you use a background color is the color red green blue etc., called "Hotel Tokyo" (Limbo) uses garlic (Flood light) because the light is distributed evenly. 2. the scene realistic (realistic setting) is the design scenes that focus on the most realistic, natural-๙๐ 80% of the design on the simulation of natural foundation of nature by keeping the details of the scene and give a perfect fitting is a component of a complete architecture, regardless of whether it is a door, window, walls, ceiling, etc., and must meet era. The environment. The events of the story, because they want a reasonable accuracy. 3. the scenery is not realistic (nonrealistic setting) is designed to create an atmosphere or scene out by idea, look away from reality and therefore look to convey abstract meaning and emotion, look over the fact, and it's a real charge against style. Although the structure of the objects that are realistic, but the use of colorful stripes and photo material, would exceed reality. The design scene. Create a scene scene creator must have the knowledge and understanding to read the scene designs, similar to the design, construction, but work on delicate detail, scenes that the audience sees. The design scene, it's an important part the scene must learn to understand, play and imaginative design scene to fit the story. Events and presentations, theatrical design scene is divided into the following 6 (boonsiri: 2553) 1. scene scene just forced a single scene. Use the show has everything, no matter how the drama will happen? The scene is just a forum section to the County after splitting machine factory. There is a scene from the Roman Theatre. 2. a realistic scene is a scene where the characters created by reality corresponds to the ages and events on the subject of the most realistic, such as the theatre of the national theatre scene, etc. 3. create a scene to scene to show the same scene was created just rely on light environment of the subject. 4. symbolic scene is a scene saving creation. With the purpose to create with the imagination Theatre The scene might be just something like a desert scene, it creates only a little, or it's the beginning of rural scenes with a pile of straw, etc. This scene appropriately display module doendan (Modern dance) 5. abstract scene creates a scene from a feeling or impression creates a scene beyond the fact that there has never been anyone has ever seen before. 6. the fantasy scenes are scenes from the creation of the fantasy story. The trees, mountains, castles, heaven, hell, from the imagination of the audience does not like the fact, but can recognize and understand. The use of color in the design scene. 1. Do not use the black and white slip, or completely, because the camera does not work with colors that have a very high or very low brightness. 2. Do not use soft colors.

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 2:

Scene (Scenery)
staging even have a good story. But to create dramatic scenes that you use a good show, it will allow the display is more realistic. The theater's audience will enjoy the show even more as well. In addition to creating dramatic scenes make the audience understand the events that took place in the drama. The scene also allows images on a beautiful
creation scene showing of Thailand started in the reign of five and has developed over the years. In the first scene of the show's popularity in Thailand is second nature scenes and scenes is suspended. The scene is about the consistency. Story Content For outstanding drama And realistic
at the forefront of the scene. An environment of character And a place for the show, which is designed to emphasize the actions, behavior and conflicts of the characters. Scene to convey the location of the staging. Time definite period of time the season changes
, set design that helps build vibrant colors to produce the show. Allows for a dramatic and exciting experience for the audience. Clothing actors will look better and see the background behind us. The selection of jewelry scene to scene and actors are complete and correct meaning. And the Unity (Thu Ra (Sue edema): 2551) forms the front of the structure is. There are several components that combine to create an environment where the characters. As well as a background character's back on stage. Scenes can place media formats and events in the scene clearly. It can be divided into three forms: 1. Format the inside (interior setting) will demonstrate its place is within the building, such as a bus shelter on boats, etc. 2. style exterior scenes. (exterior setting) demonstrated outside the home such as a garden fence in the forest, home, etc. 3. Form the mixture inside the exterior scenes (combination of interior and exterior setting) shows inside. And third place simultaneously. Props, lighting design relies on the light where you need to see. Or may show both the inside and outside simultaneously, it will have to turn the light assembly to form the entire scene to see the overall exterior with style. (Style) of the scene was staged to look like a concept that varies. Depending on the nature story content. Or the presentation style of play, if the scene will find a variety of styles. We will study it is framed by a broad knowledge 1. The common scene or basic (Naturalistic setting) designed to image a scene on stage looks the most natural and realistic atmosphere by the architecture, structure and participants. Add the details of the scene, sometimes the image is flat, lacking a dimension. The design is simple, using the background color. If the background is black, called "Kameo" (cameo) to the fire because the spotlight operator can control the direction of light distribution and better light. If the background color to another color, such as red, blue, green, etc., called "Lim Bo" (Limbo) to power flood light (Flood light) because the light is distributed evenly 2. Scenes like (realistic setting) is focused on the design scene as real as possible 80-90% on a foundation designed to mimic nature by keeping details of the nature of the scene carefully and complete the quilt. Most components of the architecture are complete, whether the doors, windows, walls, ceilings, etc., and must meet environmental event in history. I want reasonable accuracy the optimal 3. Unlike real scene (Nonrealistic setting) is designed to create the atmosphere. Or thought out by the picture look away from reality. The abstract To convey meaning and emotion to look over reality and a traditional-style anti-realism. Even the structure of the various objects that realistic, but the use of color stripes and the material is beyond reality set design to create a scene, the scene must have a deep understanding of how to read the set design is similar to the design. Building But the episode will focus on the exquisite detail in the audience to see. The set design is a key part of set design plays studied thoroughly in order to understand and imagine a scene designed to suit the story and dramatic presentations. The set design is divided into the following six (Bunsiri: 2553) 1. Forced scene to create the scene just a single scene. The show was all about Whether that will happen any drama. The scene is only a demarcation on the stage behind the plant. Derived from the Roman Theatre 2. The scene is realistic scenarios created by the reality match the era. And the story of the most realistic scenarios, such as the National Theatre, etc. 3. The scene was created to facilitate the display. To create a live scene with a single light create an atmosphere of context 4. Symbolic scene The economy created scenes The purpose of the audience's imagination with the theater. The scene might be just something like a desert scene will create just the cactus. Or scenes, rural scenes, etc. This is the straw to the proper display of modern dance (Modern Dance) 5. Abstract scene. A scene from the feeling Or impression It creates a scene beyond the fact that no one has ever seen before six. Imagine the scene A scene from the fantasy of the story, trees, mountains, castles, heaven, hell, that was not like the real from the imaginary. But the audience can recognize and understand the use of color in the design scene 1. No color is white or black, because the camera does not work with color, with very high brightness. Low or very good second. Do not use light colored t

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 3:

The scene (Scenery)
.Drama and even content, good story. But to create drama if the scene that used to perform well, it will help to show a more realism. The theatre of the audience will see more from the show as well.The scene also lets the image on the stage is beautiful!Creating a scene display industry begins in the reign of 5 and help reduce the development by In the first scene that used to show popular. 2 Thai style, is the scene and the scene แบบตั้ hanging.Content of the story to show to see do dominant and realistic has
.The main function of the important scene. As the environment of the character. And it is the place for the show, which is designed to focus on the action, behavior, as well as the conflict of the character. The scene also help tell the location of the drama.The seasonal changes of time
.Scene design is to create colorful life good to produce the show. Allows the drama is an exciting experience dramatic audience. Clothing actors will look even better and suitable for background behind.