ความสมดุลของภาพ การจัดองค์ประกอบภาพ

ความสมดุลของภาพ
การจัดองค์ประกอบภาพด้วยการจัดความสมดุลให้กับวัตถุหรือสิ่งต่าง ๆ ในภาพโดยอาศัยการรับรู้ถึง “น้ำหนัก” และตำแหน่งของวัตถุต่าง ๆ ที่อยู่ภายในภาพนั้น ๆ โดยอาศัยหลักการ คานดีด – คานงัด โดยมีตำแหน่งกึ่งกลางภาพเป็นจุดศูนย์กลางของตัวคานน้ำหนัก

โดยให้ท่านจินตนาการดูว่าคานอันหนึ่งวางพาดอยู่กลางภาพ โดยมีจุดหมุนอยู่กึ่งกลางของตัวคาน วางวัตถุลงบนตัวคานทั้ง 2 ด้าน หลักการคือ การพยายามจัดองค์ประกอบ (วัตถุ) ลงในภาพโดยให้มีความรู้สึกถึงความสมดุลของคานทั้ง 2 ฝั่ง
การรับรู้น้ำหนักของวัตถุจากคนดู ขณะดูภาพ

วัตถุขนาดใหญ่จะมีน้ำหนักในภาพมากกว่าวัตถุที่มีขนาดเล็ก แต่ถ้าวัตถุที่มีขนาดเล็กกว่าหากวางในจุดที่อยู่ห่างออกไปจากจุดกึ่งกลางของคานในตำแหน่งที่เหมาะสมก็ดูมีพลังและน้ำหนักได้มากยิ่งขึ้นกว่าปกติเพื่อนำถ่วงดุลกับวัตถุที่ที่มีขนาดใหญ่กว่าที่อยู่ด้านหนึ่งของคานได้
การรับรู้ถึงน้ำหนักมาก
1) วัตถุมีขนาดใหญ่
2) วัตถุมีสีเข้ม
3) ตำแหน่งของวัตถุอยู่ห่างจากจุดกึ่งกลางภาพ
การรับรู้ถึงน้ำหนักน้อย
1) วัตถุมีขนาดเล็ก (หรือเป็นที่ว่างในภาพ)
2) วัตถุมีสีอ่อน
3) อยู่ใกล้กับจุดศูนย์กลางของภาพ

ดังนั้นในการจัดองค์ประกอบของภาพนั้น นอกจากจะต้องคำนึกถึงกฎสามส่วนแล้วควรจะนึกภาพตาช่างเสมือนไว้ในใจเสมอ โดยพยายามวางวัตถุต่าง ๆ เพื่อให้มีการถ่วงดุลไม่จำเป็นต้องเอาวัตถุใหญ่ ๆ 2 อันมาวางไว้ทั้ง 2 ด้านของคานเพื่อให้น้ำหนักหรือสมดุลของภาพเท่ากัน แต่เป็นเรื่องของความเหมาะเจาะพอดีของ (ขนาดวัตถุ / สีสัน / โทนความเข้มอ่อนของวัตถุ) ก็ได้
องค์ประกอบการออกแบบ (Elements)
1. องค์ประกอบในความคิด (Conceptual Elements)
องค์ประกอบในความนึกคิดไม่สามารถมองเห็นได้ ไม่มีตัวตน แต่ดูเหมือนจะคงอยู่โดยทั่วไป เช่น เรารู้สึกว่ามีจุดอยู่ตรงมุมของรูปร่าง มีเส้นอยู่บริเวณรูปร่างของวัตถุมีระนาบหุ้มห่อปริมาตร และปริมาตรครอบคลุมพื้นที่ว่าง แต่ว่าความจริงแล้ว องค์ประกอบเหล่านั้นไม่ได้อยู่ที่บริเวณดังกล่าวอย่างแท้จริง เราเรียกลักษณะขององค์ประกอบทั้งหมดนี้ว่า “องค์ประกอบในความนึกคิด”
2. องค์ประกอบที่มองเห็นได้ (Visual Elements)
องค์ประกอบที่มองเห็นได้ () จะเป็นตัวแทนขององค์ประกอบในความนึกคิด () โดยเมื่อเราเขียนจุด เส้น ระนาบ หรือปริมาตรลงบนกระดาษ เราจะไม่เพียงแต่มองเห็นความกว้างยาวเท่านั้น แต่จะเห็นถึงสีและพื้นผิว ซึ่งขึ้นอยู่กับวัสดุที่เราใช้และวิธีใช้ เมื่อองค์ประกอบในความนึกคิดเปลี่ยนเป็นมองเห็นได้จะแสดงให้เห็นถึงรูปร่าง ขนาด สี ผิวสัมผัส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ
3. องค์ประกอบที่สัมพันธ์ (Relational Elements)
องค์ประกอบตั้งแต่หนึ่งองค์ประกอบขึ้นไป จำเป็นจะต้องควบคุมการจัดวางโดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบนี้ทิศทางและตำแหน่งการจัดวางสามารถรับรู้ได้ บางประเภทต้องอาศัยความรู้สึกจากการวิเคราะห์ โดยเฉพาะเรื่องของที่ว่างและแรงดึงดูด
4. องค์ประกอบที่นำมาใช้ประโยชน์ (Practical Elements)
4.1 งานที่เหมือนจริง (Representation) เมื่อรูปร่างในงานศิลปะได้ถ่ายทอดมาจากธรรมชาติหรือโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น เราจะเรียกงานนั้นว่างามที่เหมือนจริง (Representation) เมื่อรูปร่างในงานศิลปะได้ถ่ายทอดมาจากธรรมชาติหรืโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น เราจะเรียกงานนั้นว่างานี่เหมือนจริง (Representation) ซึ่งอาจจะดูเหมือนจริงจนใกล้จะเป็นงานนามธรรม
4.2 ความหมาย (Meaning) ความหมายของงานศิลปะแต่ละขั้นจะแสดงออกเพื่อสื่อสารสามารถแนวคิดในการออกแบบ
4.3 ประโยชน์ใช้สอย (Function) ประโยชน์ใช้สอยในการออกแบบจะแสดงออกเมื่องานออกแบบนั้นสนองความต้องการทางด้านการใช้สอยของมนุษย์
รูปแบบของทัศนศิลป์สากล
ทัศนศิลป์สากลเกิดจากการจัดภาพแบบสากลที่ได้ผสมผสานรูปแบบต่าง ๆ เข้าด้วยกันผ่านการทดลองปรับปรุง ดัดแปลง เลือกสรรจนวิวัฒนาการรูปแบบเป็นที่นิยมทั่วทุกชาติโดยแบ่งรูปแบบออกตามลักษณะของงานที่สร้างสรรค์ได้ 3 รูปแบบ คือ
• รูปแบบรูปธรรม (Realistic) ศิลปะแบบเหมือนจริงเป็นศิลปะที่ไม่ซับซ้อนมีเนื้อหาสาระที่ปรากฏเด่นชัดแต่ผู้สร้างและผู้ชมต้องมีความรู้เรื่องนั้นด้วย เช่น ภาพคน ภาพสัตว์
• รูปแบบกึ่งนามธรรม (Semi Abstract) เป็นการถ่ายทอดที่ผิดเบนไปจากรูปธรรมหรือแบบเหมือนจริงด้วยการตัดทอนรูปทรงจากของจริงให้เรียบง่ายแต่ยังมีเค้าโครงเดิมอยู่สามารถดูรู้ว่าเป็นภาพอะไร
• รูปแบบนามธรรม (Abstract Art) เป็นศิลปะประเภทที่ไม่มีความจริงเหลืออยู่ เพราะถูกตัดทอนให้เหลือแค่เส้น สี น้ำหนัก ที่ก่อให้เกิดความงามตามอารมณ์ความรู้สึกเป็นสิ่งที่เหนือความเป็นจริงต้องใช้จินตนาการในการรับรู้รับชม
คุณค่าของงานทัศนศิลป์
ทัศนศิลป์เป็นศิลปะที่รับรู้ได้ด้วยสายตา การรับรู้ทางการมองเห็นในแขนงจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ทำให้เกิดแรงกระตุ้นและตอบสนองทางด้านจิตใจพร้อมกันนั้นจิตใจของมนุษย์ก็เป็นตัวแปรค่าและกำหนดความงาม ความประณีต เรื่องราวและประโยชน์ต่อสังคมมนุษย์ การรับรู้คุณค่าของสิ่งเหล่านี้ รับรู้ได้ด้วยอารมณ์ ความรู้สึกของแต่ละบุคคล ความงามและเรื่องราวจะเกิดมีคุณค่าก็เพราะการรับรู้ทางการมองเห็นเกิดความรู้สึกประทับใจ มีความอิ่มเอิบใจในคุณค่านั้น ๆ สำหรับงานทัศนศิลป์ไม่ว่ารูปแบบใดย่อมมีคุณค่าในตัวของผลงานเอง ผลงานทัศนศิลป์สามารถแบ่งการรับรู้คุณค่าได้ 14 คุณค่า คือ
1. คุณค่าทางความงาม (Aesthetic Value)
เป็นการรวบรวมในเรื่องของความประณีต ความละเอียด มีระเบียบ น่าทึ่ง มโหฬารประหลาด แปลกหูแปลกตา และเป็นสิ่งที่มีคุณงามความดี ทำให้ผู้เห็นเกิดความประทับใจไปอีกนานสิ่งเหล่านี้รวมเรียกว่าคุณค่าทางความงาม โดยเกณฑ์ของความงามที่อยู่ในงามทัศนศิลป์ ซึ่งสามารถรับรู้และยอมรับได้โดยทั่วไป เป็นการประสานกันของส่วนประกอบต่าง ๆ ของความงาม เช่น จุด เส้น รูปร่าง รูปทรง สี แสงเงา พื้นผิว ความกลมกลืน และการจัดภาพ เป็นต้น โดยผู้สร้างสรรค์งานทัศนศิลป์จะแสดงออกตามความรู้สึกในแต่ละเหตุการณ์แต่ละสังคม เพราะความงามของแต่ละสังคมย่อมมีความแตกต่างขึ้นอยู่ก

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 1:

The balance of the picture. Composition with balance objects or things in the image through awareness "weight" and the position of the object in the beam by. eject lever is operated by position – the Center is the center of the beam weight. By letting you see the paste one of the beams that imagination runs in the middle of the picture. By the middle of the rotating beam. Paste an object onto the main beam from both sides is to try to arrange the elements in the picture (object) with a sense of balance of the two side beams. The weight of the object recognition from viewers while watching the image. The large object will weigh more than the object in the picture is small, but if the object is smaller than if placed in a point away from the center of the beam in the appropriate position, it's powerful, and even more than usual weight to bring balance to an object that is larger than the one at the top of the crossbar. Heavy weight awareness1 large objects).2 dark objects).3. the position of the object) is within walking distance from the center point.Less weight awareness1) object is smaller (or, as in the picture).Light colored objects) 2.3.) is located near the center of the image. Therefore, the composition of the image. In addition, it must recognise the rule of thirds, and then should think of virtual technician is always in the eyes. By trying to paste various objects to provide checks and balances do not need to remove the 2 major objects are placed onto both sides of the beam, so that the same weight or balance of the picture. But as the story of the perfect fit of (object size/colour/tone light intensity of the object).Design elements (Elements)1. the elements in the thought (Conceptual Elements).Thoughts on the element is not visible. No, but it seems to be generally remain, such as we feel there is a corner point of the shape. There was a line around the shape of the object plane are encrusted and volume volume covering the space, but actually. Those elements that are not true. We call all these elements characteristic of that "fancy elements."2. the visible elements (Visual Elements).Visible element () to represent the elements in mind when we write () point line plane or volume down on paper, we are not only seen the only aspect to see the colors and textures, which depends on the materials that we use and how they are used. When elements in mind change is seen to reflect the size, shape, color, texture, which is part of the design.3. the relevant elements (Relational Elements).องค์ประกอบตั้งแต่หนึ่งองค์ประกอบขึ้นไป จำเป็นจะต้องควบคุมการจัดวางโดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบนี้ทิศทางและตำแหน่งการจัดวางสามารถรับรู้ได้ บางประเภทต้องอาศัยความรู้สึกจากการวิเคราะห์ โดยเฉพาะเรื่องของที่ว่างและแรงดึงดูด4. องค์ประกอบที่นำมาใช้ประโยชน์ (Practical Elements)4.1 งานที่เหมือนจริง (Representation) เมื่อรูปร่างในงานศิลปะได้ถ่ายทอดมาจากธรรมชาติหรือโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น เราจะเรียกงานนั้นว่างามที่เหมือนจริง (Representation) เมื่อรูปร่างในงานศิลปะได้ถ่ายทอดมาจากธรรมชาติหรืโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น เราจะเรียกงานนั้นว่างานี่เหมือนจริง (Representation) ซึ่งอาจจะดูเหมือนจริงจนใกล้จะเป็นงานนามธรรม4.2 ความหมาย (Meaning) ความหมายของงานศิลปะแต่ละขั้นจะแสดงออกเพื่อสื่อสารสามารถแนวคิดในการออกแบบ4.3 ประโยชน์ใช้สอย (Function) ประโยชน์ใช้สอยในการออกแบบจะแสดงออกเมื่องานออกแบบนั้นสนองความต้องการทางด้านการใช้สอยของมนุษย์รูปแบบของทัศนศิลป์สากล
ทัศนศิลป์สากลเกิดจากการจัดภาพแบบสากลที่ได้ผสมผสานรูปแบบต่าง ๆ เข้าด้วยกันผ่านการทดลองปรับปรุง ดัดแปลง เลือกสรรจนวิวัฒนาการรูปแบบเป็นที่นิยมทั่วทุกชาติโดยแบ่งรูปแบบออกตามลักษณะของงานที่สร้างสรรค์ได้ 3 รูปแบบ คือ
• รูปแบบรูปธรรม (Realistic) ศิลปะแบบเหมือนจริงเป็นศิลปะที่ไม่ซับซ้อนมีเนื้อหาสาระที่ปรากฏเด่นชัดแต่ผู้สร้างและผู้ชมต้องมีความรู้เรื่องนั้นด้วย เช่น ภาพคน ภาพสัตว์
• รูปแบบกึ่งนามธรรม (Semi Abstract) เป็นการถ่ายทอดที่ผิดเบนไปจากรูปธรรมหรือแบบเหมือนจริงด้วยการตัดทอนรูปทรงจากของจริงให้เรียบง่ายแต่ยังมีเค้าโครงเดิมอยู่สามารถดูรู้ว่าเป็นภาพอะไร
• รูปแบบนามธรรม (Abstract Art) เป็นศิลปะประเภทที่ไม่มีความจริงเหลืออยู่ เพราะถูกตัดทอนให้เหลือแค่เส้น สี น้ำหนัก ที่ก่อให้เกิดความงามตามอารมณ์ความรู้สึกเป็นสิ่งที่เหนือความเป็นจริงต้องใช้จินตนาการในการรับรู้รับชม
คุณค่าของงานทัศนศิลป์
ทัศนศิลป์เป็นศิลปะที่รับรู้ได้ด้วยสายตา การรับรู้ทางการมองเห็นในแขนงจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ทำให้เกิดแรงกระตุ้นและตอบสนองทางด้านจิตใจพร้อมกันนั้นจิตใจของมนุษย์ก็เป็นตัวแปรค่าและกำหนดความงาม ความประณีต เรื่องราวและประโยชน์ต่อสังคมมนุษย์ การรับรู้คุณค่าของสิ่งเหล่านี้ รับรู้ได้ด้วยอารมณ์ ความรู้สึกของแต่ละบุคคล ความงามและเรื่องราวจะเกิดมีคุณค่าก็เพราะการรับรู้ทางการมองเห็นเกิดความรู้สึกประทับใจ มีความอิ่มเอิบใจในคุณค่านั้น ๆ สำหรับงานทัศนศิลป์ไม่ว่ารูปแบบใดย่อมมีคุณค่าในตัวของผลงานเอง ผลงานทัศนศิลป์สามารถแบ่งการรับรู้คุณค่าได้ 14 คุณค่า คือ
1. คุณค่าทางความงาม (Aesthetic Value)
เป็นการรวบรวมในเรื่องของความประณีต ความละเอียด มีระเบียบ น่าทึ่ง มโหฬารประหลาด แปลกหูแปลกตา และเป็นสิ่งที่มีคุณงามความดี ทำให้ผู้เห็นเกิดความประทับใจไปอีกนานสิ่งเหล่านี้รวมเรียกว่าคุณค่าทางความงาม โดยเกณฑ์ของความงามที่อยู่ในงามทัศนศิลป์ ซึ่งสามารถรับรู้และยอมรับได้โดยทั่วไป เป็นการประสานกันของส่วนประกอบต่าง ๆ ของความงาม เช่น จุด เส้น รูปร่าง รูปทรง สี แสงเงา พื้นผิว ความกลมกลืน และการจัดภาพ เป็นต้น โดยผู้สร้างสรรค์งานทัศนศิลป์จะแสดงออกตามความรู้สึกในแต่ละเหตุการณ์แต่ละสังคม เพราะความงามของแต่ละสังคมย่อมมีความแตกต่างขึ้นอยู่ก

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 2:

The balance of
the composition, with the balance to objects or things in the picture by recognizing the "weight" and the placement of objects within the image itself using principles beam flip -. levers, with the center of the image at the center of the beam weight by your imagination that one beam lying across the center of the image. The pivot point in the center of the beam. Place an object on the side of the beam, the second principle is to try to component (object) into an image with a sense of balance beams, the two sides recognize the weight of the object from view. We see the big picture, it weighs more than the smaller ones. But if the object is smaller than if put on the spot, away from the center of the beam in the right position, it looks even more power and weight than normal to cope with a large object. over on the side of the beam is perceived weight 1) large object 2) the subject is dark, 3) the position of the object away from the center of the image recognition to Underweight 1) the object is small. (Or is empty in the picture) 2) light-colored objects, 3) near the center of the image , so the composition of the image. There needs to be reminded of the rule of thirds, should be imagined as an eye technician in mind. By placing various objects in order to maintain a balance need not take any two objects placed at either side of the two beams to weight or balance of the image as well. It's about the fit of the (object size / color / tone, intensity of light material) or design elements (Elements) 1. element in the idea (Conceptual Elements) on conceptual elements can not be seen does not exist. but it looks like we will remain generally felt that the shape of the corner. There is a line in the shape of the object plane encrusted volume. And comprehensive volumetric space But in fact, Those elements did not exist in the real. We call this the look of all the elements. "Ideally, in the" 2. The visible (Visual Elements) component visible () to represent the imagery () When we wrote the line, plane or volume down on paper. We will not only see the aspect only. But to see the colors and textures. Depending on the materials we use and how to use it. When the change is visible in the imagery to illustrate the shape, size, color, texture, part of the design of three. Element relationship (Relational Elements) elements of one or more elements. The need to control the placement, taking into account the relationship of elements to create a relationship between this element and the placement can be perceived. Requires certain sense of analysis. Especially of space and gravity 4. Elements utilized (Practical Elements) 4.1 and realistic. (Representation) shape when the art comes from natural or man-made world. We used to call that a pretty realistic. (Representation) shape when the art comes from natural or man-made world. We used to call it that sesame is realistic. (Representation), which may seem to be an abstract close 4.2 Meaning (Meaning) the definition of art to express themselves, to communicate to each concept 4.3. Functional (Function) functionality in the design will be expressed on the design that meets the needs of the living human form of visual art international visual arts world of the visual world that combines different styles together. through experiments adapted assortment evolution model is popular all over the country by dividing the output format according to the nature of the job creation has three forms: • form concrete (realistic) art, realistic art is not complicated. content displayed prominently, but the creators and the audience must have known about it as portraits animals • a semi-abstract (semi abstract) Inheriting the wrong turn away from concrete or realistic with the truncated form. he's actually from the original layout is simple, but there is nothing that can be viewed •. Abstract forms (Abstract Art) Art is not truth remains. It was shortened to just line weight that cause aesthetic emotion is beyond reality requires imagination to recognize watching the value of the visual arts , visual art is perceived by. sight The perception in the visual fields of painting, sculpture and architecture. Cause psychological impulse response and simultaneously, the human mind is variable and determined the exquisite beauty stories and useful to society. The perceived value of these things. Recognize emotions The sense of individual Beauty and the stories are valuable because of the perceived visual sense impression. The euphoria of the value for the visual arts, whether there is any value in the form of a third party. The visual arts can break the perceived value was 14 value is 1. The value of beauty (Aesthetic Value) is collected in a neat resolution of a gigantic mess remarkably strange and unusual, and that is what is virtuous. good Giving the impression that the longer these things together, the value of beauty. By the standards of aesthetic beauty in the visual arts. Which can be recognized and generally acceptable. The harmonization of the various components of beauty, such as points, lines, contours, colors, shape, texture, shading and lighting, framing, etc. by creating visual art to express feelings in a social event. The beauty of each society, there is a difference.