แนวทางการบูรณาการวิชาพื้นฐานออกแบบม

แนวทางการบูรณาการวิชาพื้นฐานออกแบบมัณฑนศิลป์ สู่การพัฒนาทางวิชาชีพและสร้างสรรค์สังคมของข้าพเจ้า
ในการพัฒนาทักษะและฝีมือในการทำงานออกแบบมัณฑนศิลป์ จำเป็นต้องใช้ความรู้และความเข้าใจในรายวิชาพื้นฐานทั้งวิชาวาดเส้นและสีน้ำ เขียนแบบเบื้องต้น และออกแบบพื้นฐาน นำมาประยุกต์เข้าด้วยกันเพื่อผลิตชิ้นงานที่มีคุณภาพและนำไปสู่ประโยชน์สูงสุด
โดยรายวิชาวาดเส้นและสีน้ำ สิ่งแรกที่ต้องทำในการวาดเส้นและสีน้ำ คือการวัดขนาดวัตถุ จากวัตถุจริงหรือสถานที่จริง เพื่อเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ หากเปลี่ยนระยะหรือทิศทางที่ใช้มองวัตถุก็จะมีโครงสร้างที่แปรผันไป สอดคล้องกับการสร้างทัศนียภาพ ที่หากเราเปลี่ยนความสูงของเส้นระดับสายตา หรือตำแหน่งจุดรวมสายตา ย่อมที่จะได้ภาพที่ไม่เหมือนเดิม หากเข้าใจเรื่องมุมมองเป็นอย่างดี ก็สามารถสร้างภาพทัศนียภาพที่สมจริงได้ นำมาซึ่งความสวยงามของงานในการวาดเส้นนั้น เมื่อเราลงน้ำหนักแสงเงาในวัตถุ เราจะเข้าใจว่าแสงมีการตกกระทบบนวัตถุ แล้วจะเกิดเป็นเงาแบบใด ความเข้าใจนี้ จะสามารถส่งเสริมทักษะในการลงสีภาพทัศนียภาพได้ รวมทั้งสามารถประกอบการตัดสินใจในการเลือกใช้วัสดุได้เนื่องจากเข้าใจธรรมชาติของวัสดุต่างๆจึงทำให้เลือกวัสดุที่เหมาะสมมาใช้ในงานได้ ทักษะอีกอย่างที่มีความสำคัญจากวิชาวาดเส้นคือ ลายเส้นที่สามารถนำมาสเกตซ์ภาพได้ ลายเส้นที่ดีสามารถทำให้เข้าใจภาพได้และทราบว่าจะเป็นงานที่ออกมาสวยหรือไม่ โดยไม่ต้องเขียนภาพโดยละเอียด สามารถช่วยในการประหยัดเวลาในการสร้างสรรค์ผลงานได้และใช้เวลาในการคิดออกแบบได้มากยิ่งขึ้น และ การเรียนรู้การลงสีบรรยากาศในวิชาสีน้ำ ก็สามารถทำให้การออกแบบนั้น มีการเลือกใช้สีบรรยากาศที่เหมาะสมกับบรรยากาศของงานได้ดียิ่งขึ้น ทำให้สามารถสร้างสรรค์งานที่มีความลงตัวได้เป็นอย่างดี
งานเขียนแบบเบื้องต้น จะเริ่มตั้งแต่การควบคุมน้ำหนักเส้น การเขียนภาพฉาย/ภาพตัด การเขียนแสงและเงาของวัตถุ ตลอดจนการเขียนทัศนียภาพ และอื่นๆอีกมากมายต่อไปตามลำดับความยากง่าย โดยแต่ละเรื่องที่เรียนนั้นจะถูกนำมาประยุกต์ในงานต่อไปในอนาคตเรื่อยๆ หากเราเข้าใจในงานนี้เราจะเข้าใจในงานหน้า ที่เป็นประโยชน์ต่อการเขียนแบบต่อไป การเขียนแบบเบื้องต้นนั้นมีความจำเป็นต้องศึกษาให้เข้าใจไปในทางเดียวกันอย่างเป็นระบบระเบียบเพื่อให้งานที่เราต้องการจะสื่อเข้าใจถูกต้องเหมือนกันทุกฝ่าย กล่าวคืองานเขียนแบบที่ดีต้องมีความถูกต้อง เป็นระเบียบเรียบร้อยและสื่อสารสิ่งที่เราต้องการจะสื่อออกมา ทำให้ให้ผู้ที่อ่านงานเขียนแบบเกิดความเข้าใจที่ถูกต้องและทำงานร่วมกันโดยไม่ก่อให้เกิดความผิดพลาดในที่สุด ทั้งนี้ในรายวิชานี้ได้ทำให้เราเข้าใจในการเขียนแบบที่เป็นไปอย่างสากล ทำให้เราเข้าใจที่ไปที่มาของทุกเส้นทุกจุดที่มีความหมายเมื่อนำผสานรวมกันและออกมาเป็นงานชิ้นหนึ่งที่สามารถถ่ายถอดสิ่งที่เราออกแบบมาเพื่อให้ผู้อื่นเข้าใจต่อไปในงานเขียนแบบในอนาคต
ในวิชาการออกแบบพื้นฐานนั้นเราได้รับรู้และศึกษาถึงองค์ประกองของงานศิลปะต่างๆ เช่น element golden section การเน้น space การคลี่คลาย contrast harmony ซึ่งสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบของงานศิลปะที่จะออกมาได้อย่างลงตัว ซึ่งการได้เข้าใจถึงองค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ ในอาชีพนักออกแบบนั้นควรที่จะทำความเข้าใจให้ได้อย่างแท้จริงเพื่อที่จะนำไปบูรณาการในงานออกแบบเพื่อให้งานมีประสิทธิภาพมากที่สุดเรื่องของelementนั้นคิดว่าเป็นส่วนพื้นฐานที่สำคัญที่สุดหากเปรียบการออกแบบเป็นพีรมิด หากเราไม่สามารถเข้าใจเรื่องของelementได้อย่างดีนั้นย่อมเหมือนกับพีรมิดที่มีฐานไม่มั่นคง แต่เมื่อเราสามารถเข้าใจได้อย่างดีแล้ว ย่อมสามารถนำเอาelementมาออกแบบให้ลงตัวได้และต่อยอดในแขนงต่างๆ เพื่อแสดงออกให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ถึงพื้นที่ที่เกิดจากการนำเอาelementนั้นๆมาสร้างผลงาน ต่อมาคือการคลี่คลายสิ่งต่างๆเมื่อเราต้องนำเอามาออกแบบจะสามารถนำมาคลี่คลายรูปทรงด้วยการใช้elementมาใช้เพื่อสร้างจินตนาการต่อผู้พบเห็นให้เกิดการคิดต่อและเป็นการทำให้งานออกแบบมีความน่าสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อความขัดแย้งนั้นไม่ว่าจะเป็นความขัดแย้งในเรื่องของวรรณะ เรื่องราวที่สื่อออกมา การใช้โทนสีขาว-ดำ ขนาด ต่างๆที่มีความขัดแย้งกันเพื่อเน้นจุดเด่นให้กับงานออกแบบได้ แต่ในความขัดแย้งนั้นต้องมีความกลมกลืนเข้ามาด้วยเผื่อให้ดูว่างานมีการไปในทิศทางเดียวกันส่งเสริมให้งานมีความเป็นเอกภาพ และการใช้golden sectionในงานออกแบบเพื่อวางจุดเด่นจุดรองให้งานออกแบบดูมีเสน่ห์ น่าสนใจและการใช้สัดส่วนที่พอดีให้งานเกิดความงาม
การรู้จักและเข้าใจในองค์ประกอบศิลปะทำให้เราสามารถนำเอาความเข้าใจนั้นมาพัฒนางานออกแบบให้มีประสิทธิภาพมากขึ้นมิใช่เพียงออกแบบให้มีแค่ความสวยงามแต่ออกแบบให้มีความลงตัวอีกด้วยซึ่งนักออกแบบที่ดี ต้องหมั่นศึกษาหาความรู้เพื่อนำเอาความรู้นั้นมาพัฒนางานออกแบบให้มีคุณค่าและสามารถนำมาช่วยสร้างสรรค์สังคมที่สวยงามได้อีกด้วย

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 1:

Guidelines for integrating the basic design courses interior design to professional development and a social creative I.To develop skill and craftsmanship in design, interior design work. Require knowledge and understanding of the fundamentals of both major drawing and watercolor. Write the introduction and application of basic design to produce a quality piece of work and lead to maximum advantage. โดยรายวิชาวาดเส้นและสีน้ำ สิ่งแรกที่ต้องทำในการวาดเส้นและสีน้ำ คือการวัดขนาดวัตถุ จากวัตถุจริงหรือสถานที่จริง เพื่อเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ หากเปลี่ยนระยะหรือทิศทางที่ใช้มองวัตถุก็จะมีโครงสร้างที่แปรผันไป สอดคล้องกับการสร้างทัศนียภาพ ที่หากเราเปลี่ยนความสูงของเส้นระดับสายตา หรือตำแหน่งจุดรวมสายตา ย่อมที่จะได้ภาพที่ไม่เหมือนเดิม หากเข้าใจเรื่องมุมมองเป็นอย่างดี ก็สามารถสร้างภาพทัศนียภาพที่สมจริงได้ นำมาซึ่งความสวยงามของงานในการวาดเส้นนั้น เมื่อเราลงน้ำหนักแสงเงาในวัตถุ เราจะเข้าใจว่าแสงมีการตกกระทบบนวัตถุ แล้วจะเกิดเป็นเงาแบบใด ความเข้าใจนี้ จะสามารถส่งเสริมทักษะในการลงสีภาพทัศนียภาพได้ รวมทั้งสามารถประกอบการตัดสินใจในการเลือกใช้วัสดุได้เนื่องจากเข้าใจธรรมชาติของวัสดุต่างๆจึงทำให้เลือกวัสดุที่เหมาะสมมาใช้ในงานได้ ทักษะอีกอย่างที่มีความสำคัญจากวิชาวาดเส้นคือ ลายเส้นที่สามารถนำมาสเกตซ์ภาพได้ ลายเส้นที่ดีสามารถทำให้เข้าใจภาพได้และทราบว่าจะเป็นงานที่ออกมาสวยหรือไม่ โดยไม่ต้องเขียนภาพโดยละเอียด สามารถช่วยในการประหยัดเวลาในการสร้างสรรค์ผลงานได้และใช้เวลาในการคิดออกแบบได้มากยิ่งขึ้น และ การเรียนรู้การลงสีบรรยากาศในวิชาสีน้ำ ก็สามารถทำให้การออกแบบนั้น มีการเลือกใช้สีบรรยากาศที่เหมาะสมกับบรรยากาศของงานได้ดียิ่งขึ้น ทำให้สามารถสร้างสรรค์งานที่มีความลงตัวได้เป็นอย่างดีงานเขียนแบบเบื้องต้น จะเริ่มตั้งแต่การควบคุมน้ำหนักเส้น การเขียนภาพฉาย/ภาพตัด การเขียนแสงและเงาของวัตถุ ตลอดจนการเขียนทัศนียภาพ และอื่นๆอีกมากมายต่อไปตามลำดับความยากง่าย โดยแต่ละเรื่องที่เรียนนั้นจะถูกนำมาประยุกต์ในงานต่อไปในอนาคตเรื่อยๆ หากเราเข้าใจในงานนี้เราจะเข้าใจในงานหน้า ที่เป็นประโยชน์ต่อการเขียนแบบต่อไป การเขียนแบบเบื้องต้นนั้นมีความจำเป็นต้องศึกษาให้เข้าใจไปในทางเดียวกันอย่างเป็นระบบระเบียบเพื่อให้งานที่เราต้องการจะสื่อเข้าใจถูกต้องเหมือนกันทุกฝ่าย กล่าวคืองานเขียนแบบที่ดีต้องมีความถูกต้อง เป็นระเบียบเรียบร้อยและสื่อสารสิ่งที่เราต้องการจะสื่อออกมา ทำให้ให้ผู้ที่อ่านงานเขียนแบบเกิดความเข้าใจที่ถูกต้องและทำงานร่วมกันโดยไม่ก่อให้เกิดความผิดพลาดในที่สุด ทั้งนี้ในรายวิชานี้ได้ทำให้เราเข้าใจในการเขียนแบบที่เป็นไปอย่างสากล ทำให้เราเข้าใจที่ไปที่มาของทุกเส้นทุกจุดที่มีความหมายเมื่อนำผสานรวมกันและออกมาเป็นงานชิ้นหนึ่งที่สามารถถ่ายถอดสิ่งที่เราออกแบบมาเพื่อให้ผู้อื่นเข้าใจต่อไปในงานเขียนแบบในอนาคตในวิชาการออกแบบพื้นฐานนั้นเราได้รับรู้และศึกษาถึงองค์ประกองของงานศิลปะต่างๆ เช่น element golden section การเน้น space การคลี่คลาย contrast harmony ซึ่งสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบของงานศิลปะที่จะออกมาได้อย่างลงตัว ซึ่งการได้เข้าใจถึงองค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ ในอาชีพนักออกแบบนั้นควรที่จะทำความเข้าใจให้ได้อย่างแท้จริงเพื่อที่จะนำไปบูรณาการในงานออกแบบเพื่อให้งานมีประสิทธิภาพมากที่สุดเรื่องของelementนั้นคิดว่าเป็นส่วนพื้นฐานที่สำคัญที่สุดหากเปรียบการออกแบบเป็นพีรมิด หากเราไม่สามารถเข้าใจเรื่องของelementได้อย่างดีนั้นย่อมเหมือนกับพีรมิดที่มีฐานไม่มั่นคง แต่เมื่อเราสามารถเข้าใจได้อย่างดีแล้ว ย่อมสามารถนำเอาelementมาออกแบบให้ลงตัวได้และต่อยอดในแขนงต่างๆ เพื่อแสดงออกให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ถึงพื้นที่ที่เกิดจากการนำเอาelementนั้นๆมาสร้างผลงาน ต่อมาคือการคลี่คลายสิ่งต่างๆเมื่อเราต้องนำเอามาออกแบบจะสามารถนำมาคลี่คลายรูปทรงด้วยการใช้elementมาใช้เพื่อสร้างจินตนาการต่อผู้พบเห็นให้เกิดการคิดต่อและเป็นการทำให้งานออกแบบมีความน่าสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อความขัดแย้งนั้นไม่ว่าจะเป็นความขัดแย้งในเรื่องของวรรณะ เรื่องราวที่สื่อออกมา การใช้โทนสีขาว-ดำ ขนาด ต่างๆที่มีความขัดแย้งกันเพื่อเน้นจุดเด่นให้กับงานออกแบบได้ แต่ในความขัดแย้งนั้นต้องมีความกลมกลืนเข้ามาด้วยเผื่อให้ดูว่างานมีการไปในทิศทางเดียวกันส่งเสริมให้งานมีความเป็นเอกภาพ และการใช้golden sectionในงานออกแบบเพื่อวางจุดเด่นจุดรองให้งานออกแบบดูมีเสน่ห์ น่าสนใจและการใช้สัดส่วนที่พอดีให้งานเกิดความงาม To know and understand the elements of art, we can bring that understanding to develop designs, more efficient, not just design, but beauty is only designed to be fit as well, which is a good designer must keep seeking knowledge in order to bring the knowledge to develop designs, and can help create a beautiful society.

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 3:

Integrated curriculum design, decorative arts To the professional development and creative society, I
.In the development of skills and craftsmanship in working design, decorative arts Need to use the knowledge and understanding of the basic courses in the subject line drawing, watercolor, drawing and basic and design basis.
.The course of drawing lines and water color. The first thing to do in drawing and watercolor is measuring the size of objects from an object or place. To understand the structure of the object.In accordance with creating landscapes. If we change the height of the line at eye level or position is to focus sight picture is not the same. If you understand the perspective as well. It can create a realistic landscapes.When we were falling weight deflectometer shadow objects. We understand that the light is incident on the object, and a shadow which this understanding can promote skills in painting perspective.Other skills are important from of draw the line. Strokes can be pitiful image. A good pattern can understand pictures and know how to work out pretty? Without drawing in detail.And learning to paint in watercolor teaching atmosphere. It can make the design. The choice of colors appropriate atmosphere with the atmosphere of the work better. The creative work that fits very well!Drawing basic starting weight control line drawing projection / clip, writing light and shadow of the object, as well as writing scenery. On the next respectively difficulty.If we understand in this work, we will understand in the face. That is beneficial to writing.The drawing must have a good accuracy. Tidy and communicate what we want to convey.