ในการพัฒนาทักษะและฝีมือในการทำงานออ

ในการพัฒนาทักษะและฝีมือในการทำงานออกแบบมัณฑนศิลป์ จำเป็นต้องใช้ความรู้และความเข้าใจในรายวิชาพื้นฐานทั้งวิชาวาดเส้น&สีน้ำ เขียนแบบเบื้องต้น และออกแบบพื้นฐาน นำมาประยุกต์เข้าด้วยกันเพื่อผลิตชิ้นงานที่มีคุณภาพและนำไปสู่ประโยชน์สูงสุด
โดยรายวิชาวาดเส้นและสีน้ำ สิ่งแรกที่ต้องทำในการวาดเส้น&เพนท์สีน้ำ คือการวัดขนาดวัตถุ จากวัตถุจริงหรือสถานที่จริง เพื่อเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ หากเปลี่ยนระยะหรือทิศทางที่ใช้มองวัตถุก็จะมีโครงสร้างที่แปรผันไป สอดคล้องกับการสร้างทัศนียภาพ ที่หากเราเปลี่ยนความสูงของเส้นระดับสายตา หรือตำแหน่งจุดรวมสายตา ย่อมที่จะได้ภาพที่ไม่เหมือนเดิม หากเข้าใจเรื่องมุมมองเป็นอย่างดี ก็สามารถสร้างภาพทัศนียภาพที่สมจริงได้ นำมาซึ่งความสวยงามของงาน ในการวาดเส้นนั้น เมื่อเราลงน้ำหนักแสงเงาในวัตถุ เราจะเข้าใจว่าแสงมีการตกกระทบบนวัตถุ แล้วจะเกิดเป็นเงาแบบใด ความเข้าใจนี้ จะสามารถส่งเสริมทักษะในการลงสีภาพทัศนียภาพได้ รวมทั้งสามารถประกอบการตัดสินใจในการเลือกใช้วัสดุได้เนื่องจากเข้าใจธรรมชาติของวัสดุต่างๆจึงทำให้เลือกวัสดุที่เหมาะสมมาใช้ในงานได้ ทักษะอีกอย่างที่มีความสำคัญจากวิชาวาดเส้นคือ ลายเส้นที่สามารถนำมาสเกตช์ภาพได้ ลายเส้นที่ดีสามารถทำให้เข้าใจภาพได้และทราบว่าจะเป็นงานที่ออกมาสวยหรือไม่ โดยไม่ต้องเขียนภาพโดยละเอียด สามารถช่วยในการประหยัดเวลาในการสร้างสรรค์ผลงานได้และใช้เวลาในการคิดออกแบบได้มากยิ่งขึ้น และ การเรียนรู้การลงสีบรรยากาศในวิชาเพนท์สีน้ำ ก็สามารถทำให้การออกแบบนั้น มีการเลือกใช้สีบรรยากาศที่เหมาะสมกับmood and tone ของงานได้ดียิ่งขึ้น ทำให้สามารถสร้างสรรค์งานที่มีความลงตัวได้เป็นอย่างดี
ในการศึกษางานเขียนแบบเบื้องต้น เราจะได้ฝึกตั้งแต่การควบคุมน้ำหนักเส้น การเขียนภาพฉาย/ภาพตัด การเขียนแสงและเงาของวัตถุ ตลอดจนการเขียนทัศนียภาพ และอื่นๆอีกมากมายต่อไปตามลำดับความยากง่าย โดยแต่ละเรื่องที่เรียนนั้นจะถูกนำมาประยุกต์ในงานต่อไปในอนาคตเรื่อยๆ หากเราเข้าใจในงานนี้เราจะเข้าใจในงานหน้า ที่เป็นประโยชน์ต่อการเขียนแบบต่อไป การเขียนแบบเบื้องต้นนั้นมีความจำเป็นต้องศึกษาให้เข้าใจไปในทางเดียวกันอย่างเป็นระบบระเบียบเพื่อให้งานที่เราต้องการจะสื่อเข้าใจถูกต้องเหมือนกันทุกฝ่าย กล่าวคืองานเขียนแบบที่ดีต้องมีความถูกต้อง เป็นระเบียบเรียบร้อยและสื่อสารสิ่งที่เราต้องการจะสื่อออกมา ทำให้ให้ผู้ที่อ่านงานเขียนแบบเกิดความเข้าใจที่ถูกต้องและทำงานร่วมกันโดยไม่ก่อให้เกิดความผิดพลาดในที่สุด ทั้งนี้ในรายวิชานี้ได้ทำให้เราเข้าใจในการเขียนแบบที่เป็นไปอย่างสากล ทำให้เราเข้าใจที่ไปที่มาของทุกเส้นทุกจุดที่มีความหมายเมื่อนำผสานรวมกันและออกมาเป็นงานชิ้นหนึ่งที่สามารถถ่ายถอดสิ่งที่เราออกแบบมาเพื่อให้ผู้อื่นเข้าใจต่อไปในงานเขียนแบบในอนาคต
ในวิชาการออกแบบพื้นฐานนั้นเราได้รับรู้และศึกษาถึงองค์ประกองของงานศิลปะต่างๆ เช่น element golden section การเน้น space การคลี่คลาย contrast harmony ซึ่งสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบของงานศิลปะที่จะออกมาได้อย่างลงตัว ซึ่งการได้เข้าใจถึงองค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ ในอาชีพนักออกแบบนั้นควรที่จะทำความเข้าใจให้ได้อย่างแท้จริงเพื่อที่จะนำไปบูรณาการในงานออกแบบเพื่อให้งานมีประสิทธิภาพมากที่สุด เรื่องของelementนั้นคิดว่าเป็นส่วนพื้นฐานที่สำคัญที่สุดหากเปรียบการออกแบบเป็นพีรมิด หากเราไม่สามารถเข้าใจเรื่องของelementได้อย่างดีนั้นย่อมเหมือนกับพีรมิดที่มีฐานไม่มั่นคง แต่เมื่อเราสามารถเข้าใจได้อย่างดีแล้ว ย่อมสามารถนำเอาelementมาออกแบบให้ลงตัวได้และต่อยอดในแขนงต่างๆ เพื่อแสดงออกให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ถึงพื้นที่ที่เกิดจากการนำเอาelementนั้นๆมาสร้างผลงาน ต่อมาคือการคลี่คลายสิ่งต่างๆเมื่อเราต้องนำเอามาออกแบบจะสามารถนำมาคลี่คลายรูปทรงด้วยการใช้elementมาใช้เพื่อสร้างจินตนาการต่อผู้พบเห็นให้เกิดการคิดต่อและเป็นการทำให้งานออกแบบมีความน่าสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อความขัดแย้งนั้นไม่ว่าจะเป็นความขัดแย้งในเรื่องของวรรณะ เรื่องราวที่สื่อออกมา การใช้โทนสีขาว-ดำ ขนาด ต่างๆที่มีความขัดแย้งกันเพื่อเน้นจุดเด่นให้กับงานออกแบบได้ แต่ในความขัดแย้งนั้นต้องมีความกลมกลืนเข้ามาด้วยเผื่อให้ดูว่างานมีการไปในทิศทางเดียวกันส่งเสริมให้งานมีความเป็นเอกภาพ และการใช้golden sectionในงานออกแบบเพื่อวางจุดเด่นจุดรองให้งานออกแบบดูมีเสน่ห์ น่าสนใจและการใช้สัดส่วนที่พอดีให้งานเกิดความงาม
การรู้จักและเข้าใจในองค์ประกอบศิลปะทำให้เราสามารถนำเอาความเข้าใจนั้นมาพัฒนางานออกแบบให้มีประสิทธิภาพมากขึ้นมิใช่เพียงออกแบบให้มีแค่ความสวยงามแต่ออกแบบให้มีความลงตัวอีกด้วยซึ่งนักออกแบบที่ดี ต้องหมั่นศึกษาหาความรู้เพื่อนำเอาความรู้นั้นมาพัฒนางานออกแบบให้มีคุณค่าและสามารถนำมาช่วยสร้างสรรค์สังคมที่สวยงามได้อีกด้วย

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 1:

To develop skill and craftsmanship in design, interior design work. Require knowledge and understanding of the fundamentals of both major drawing & watercolor. Write the introduction and application of basic design to produce a quality piece of work and lead to maximum advantage. โดยรายวิชาวาดเส้นและสีน้ำ สิ่งแรกที่ต้องทำในการวาดเส้น&เพนท์สีน้ำ คือการวัดขนาดวัตถุ จากวัตถุจริงหรือสถานที่จริง เพื่อเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ หากเปลี่ยนระยะหรือทิศทางที่ใช้มองวัตถุก็จะมีโครงสร้างที่แปรผันไป สอดคล้องกับการสร้างทัศนียภาพ ที่หากเราเปลี่ยนความสูงของเส้นระดับสายตา หรือตำแหน่งจุดรวมสายตา ย่อมที่จะได้ภาพที่ไม่เหมือนเดิม หากเข้าใจเรื่องมุมมองเป็นอย่างดี ก็สามารถสร้างภาพทัศนียภาพที่สมจริงได้ นำมาซึ่งความสวยงามของงาน ในการวาดเส้นนั้น เมื่อเราลงน้ำหนักแสงเงาในวัตถุ เราจะเข้าใจว่าแสงมีการตกกระทบบนวัตถุ แล้วจะเกิดเป็นเงาแบบใด ความเข้าใจนี้ จะสามารถส่งเสริมทักษะในการลงสีภาพทัศนียภาพได้ รวมทั้งสามารถประกอบการตัดสินใจในการเลือกใช้วัสดุได้เนื่องจากเข้าใจธรรมชาติของวัสดุต่างๆจึงทำให้เลือกวัสดุที่เหมาะสมมาใช้ในงานได้ ทักษะอีกอย่างที่มีความสำคัญจากวิชาวาดเส้นคือ ลายเส้นที่สามารถนำมาสเกตช์ภาพได้ ลายเส้นที่ดีสามารถทำให้เข้าใจภาพได้และทราบว่าจะเป็นงานที่ออกมาสวยหรือไม่ โดยไม่ต้องเขียนภาพโดยละเอียด สามารถช่วยในการประหยัดเวลาในการสร้างสรรค์ผลงานได้และใช้เวลาในการคิดออกแบบได้มากยิ่งขึ้น และ การเรียนรู้การลงสีบรรยากาศในวิชาเพนท์สีน้ำ ก็สามารถทำให้การออกแบบนั้น มีการเลือกใช้สีบรรยากาศที่เหมาะสมกับmood and tone ของงานได้ดียิ่งขึ้น ทำให้สามารถสร้างสรรค์งานที่มีความลงตัวได้เป็นอย่างดี ในการศึกษางานเขียนแบบเบื้องต้น เราจะได้ฝึกตั้งแต่การควบคุมน้ำหนักเส้น การเขียนภาพฉาย/ภาพตัด การเขียนแสงและเงาของวัตถุ ตลอดจนการเขียนทัศนียภาพ และอื่นๆอีกมากมายต่อไปตามลำดับความยากง่าย โดยแต่ละเรื่องที่เรียนนั้นจะถูกนำมาประยุกต์ในงานต่อไปในอนาคตเรื่อยๆ หากเราเข้าใจในงานนี้เราจะเข้าใจในงานหน้า ที่เป็นประโยชน์ต่อการเขียนแบบต่อไป การเขียนแบบเบื้องต้นนั้นมีความจำเป็นต้องศึกษาให้เข้าใจไปในทางเดียวกันอย่างเป็นระบบระเบียบเพื่อให้งานที่เราต้องการจะสื่อเข้าใจถูกต้องเหมือนกันทุกฝ่าย กล่าวคืองานเขียนแบบที่ดีต้องมีความถูกต้อง เป็นระเบียบเรียบร้อยและสื่อสารสิ่งที่เราต้องการจะสื่อออกมา ทำให้ให้ผู้ที่อ่านงานเขียนแบบเกิดความเข้าใจที่ถูกต้องและทำงานร่วมกันโดยไม่ก่อให้เกิดความผิดพลาดในที่สุด ทั้งนี้ในรายวิชานี้ได้ทำให้เราเข้าใจในการเขียนแบบที่เป็นไปอย่างสากล ทำให้เราเข้าใจที่ไปที่มาของทุกเส้นทุกจุดที่มีความหมายเมื่อนำผสานรวมกันและออกมาเป็นงานชิ้นหนึ่งที่สามารถถ่ายถอดสิ่งที่เราออกแบบมาเพื่อให้ผู้อื่นเข้าใจต่อไปในงานเขียนแบบในอนาคต ในวิชาการออกแบบพื้นฐานนั้นเราได้รับรู้และศึกษาถึงองค์ประกองของงานศิลปะต่างๆ เช่น element golden section การเน้น space การคลี่คลาย contrast harmony ซึ่งสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบของงานศิลปะที่จะออกมาได้อย่างลงตัว ซึ่งการได้เข้าใจถึงองค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ ในอาชีพนักออกแบบนั้นควรที่จะทำความเข้าใจให้ได้อย่างแท้จริงเพื่อที่จะนำไปบูรณาการในงานออกแบบเพื่อให้งานมีประสิทธิภาพมากที่สุด เรื่องของelementนั้นคิดว่าเป็นส่วนพื้นฐานที่สำคัญที่สุดหากเปรียบการออกแบบเป็นพีรมิด หากเราไม่สามารถเข้าใจเรื่องของelementได้อย่างดีนั้นย่อมเหมือนกับพีรมิดที่มีฐานไม่มั่นคง แต่เมื่อเราสามารถเข้าใจได้อย่างดีแล้ว ย่อมสามารถนำเอาelementมาออกแบบให้ลงตัวได้และต่อยอดในแขนงต่างๆ เพื่อแสดงออกให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ถึงพื้นที่ที่เกิดจากการนำเอาelementนั้นๆมาสร้างผลงาน ต่อมาคือการคลี่คลายสิ่งต่างๆเมื่อเราต้องนำเอามาออกแบบจะสามารถนำมาคลี่คลายรูปทรงด้วยการใช้elementมาใช้เพื่อสร้างจินตนาการต่อผู้พบเห็นให้เกิดการคิดต่อและเป็นการทำให้งานออกแบบมีความน่าสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อความขัดแย้งนั้นไม่ว่าจะเป็นความขัดแย้งในเรื่องของวรรณะ เรื่องราวที่สื่อออกมา การใช้โทนสีขาว-ดำ ขนาด ต่างๆที่มีความขัดแย้งกันเพื่อเน้นจุดเด่นให้กับงานออกแบบได้ แต่ในความขัดแย้งนั้นต้องมีความกลมกลืนเข้ามาด้วยเผื่อให้ดูว่างานมีการไปในทิศทางเดียวกันส่งเสริมให้งานมีความเป็นเอกภาพ และการใช้golden sectionในงานออกแบบเพื่อวางจุดเด่นจุดรองให้งานออกแบบดูมีเสน่ห์ น่าสนใจและการใช้สัดส่วนที่พอดีให้งานเกิดความงาม To know and understand the elements of art, we can bring that understanding to develop designs, more efficient, not just design, but beauty is only designed to be fit as well, which is a good designer must keep seeking knowledge in order to bring the knowledge to develop designs, and can help create a beautiful society.

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 2:

To develop the skills and craftsmanship in the design of decorative arts. Require knowledge and understanding of basic courses in the subject line drawing & watercolor. Preliminary drawings And basic design Applied together to produce quality and contribute to maximum advantage
by drawing and watercolor courses. The first thing to do in drawing & painting water. Is the measurement object The real object or place. To understand the structure of objects To change the length or direction in which the object is to have a structure that varies. Consistent with the creation of scenery If we change the height of the line of sight. Or the eye point The image will be the same. If the view is well understood. You can create photo realistic scenery. Bring the beauty of the work. To draw the line When the weight is light on the subject. We understand that the light is incident on an object. It takes a shadow one. This insight You can promote their skills to paint a panorama image. Including the ability to make a decision in the choice of materials due to understand the nature of the material, the selection of appropriate materials to be used in it. Another skill that is critical of the study is to draw the line. Stripes can be a sketch. Stripes can better understand the picture and know that it works out pretty or not. Without painting detail. Can help to save time in creating jobs and take on even more design ideas and learning atmosphere in the shade of paint watercolors. You can make the design; Choose a color that suits your mood and tone of a better job. You can create a perfect fit very well
in the preliminary drawing. We will learn from the control line. Writing projected image / clip. Writing light and shadow of the object. As well as the written views And many more on the level of difficulty. Each of the classes that will be applied in the future indefinitely. If we understand this we can understand the page. Useful to write next. Drawing on the preliminary studies are required to understand in the same way as a system of regulation so that we want to convey is understood to be the same for all parties. Ie drawing requires good accuracy. Tidy and communicate what we want to convey. Those who read the writings led to a correct understanding and work together without causing a crash in the end. In this course, we understand the kind of writing that is so universal. We understand that the source of every line, every point is meant to be merged together and come out as a piece of work that can be taken off, what we are designed to provide more insight into the drawing in. future
scholars in basic design, then we get to know and study the cognitive aspects of art such as pile element golden section highlighting space to unravel contrast harmony, these are the elements of art to come out perfectly. The understanding of the elements of these arts. The designer should be understood that in order to truly be integrated into the design to provide the most effective. I think that is a fundamental part of the element that is most important, if the design is completely Peronne. If we can not understand the element that would be great as a base Peronne Mid insecurity. But when we can understand it well. You can take a design element that complements and further in various fields. To show the audience can recognize the area caused by bringing that element to create results. Next was the unwinding of things when we need to bring design can be solved by using a shape element used to create a fantasy to witness the birth of an idea and makes design work has increased interest. Post conflict, whether it is a conflict on the issue of caste. The media story out The colors - white, black and a clash to highlight the design work. But in the conflict must be harmonized into a case to see if the job is in the same direction and encourage unity. And the golden section in place designed to highlight the secondary and attractive design. Interest and proportions fit to work the beauty
of known and understood in the art we can bring that understanding to develop a design for a more efficient not only designed to be just beautiful but designed to be. perfectly well that a good designer. Always learn to put that knowledge to develop designs that are valuable and can be used to help create a society that is beautiful, too.

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 3:

In the development of skills and craftsmanship in working design, decorative arts Need to use the knowledge and understanding of the basic courses in the subject line drawing & watercolor, drawing the initial and basic design.
.The course of drawing lines and water color. The first thing to do in the drawing & paint watercolor is measuring the size of objects from an object or place. To understand the structure of the object.In accordance with creating landscapes. If we change the height of the line at eye level or position is to focus sight picture is not the same. If you understand the perspective as well. It can create a realistic landscapes.In the drawing. When we down the weight light and shadow in the object. We understand that the light is incident on the object, and a shadow which this understanding can promote skills in painting perspective.Other skills are important from of draw the line. The line can be used to sketch the images. A good pattern can understand pictures and know how to work out pretty? Without drawing in detail.And learning to paint in watercolor paint, academic atmosphere It can make the design. The choice of colors appropriate atmosphere with mood and tone work better. The creative work that fits very well!In the study of basic drawing We have trained since weight control line drawing projection / clip, writing light and shadow of the object, as well as writing scenery. On the next respectively difficulty.If we understand in this work, we will understand in the face. That is beneficial to writing.The drawing must have a good accuracy. Tidy and communicate what we want to convey.However, in the course of this has made us understand in writing that is universal.In the basic design, we get to know and study the elements of art, such as the division element golden section focusing space to unravel. Contrast harmony which all these are the components of the artwork to be settled.In professional designers should understand it truly order to be integrated in the designs for the most effective.If we can't understand element well, it is like a pyramid with a base is not stable. But when we can understand how good. Surely can bring element designed to perfectly and sales in various fields.