โขนเป็นการแสดงวิจิตรนาฏศิลป์ชั้นสูง

โขนเป็นการแสดงวิจิตรนาฏศิลป์ชั้นสูงที่เก่าแก่ของไทยตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา ตามหลักฐานจากจดหมายเหตุของลาลูแบร์ ราชทูตประเทศฝรั่งเศส ได้กว่าวถึงการเล่นโขนว่าเป็นการเต้นออกท่าทางเข้ากับเสียงดนตรี โดยมีผู้เต้นสวมหน้ากากและถืออาวุธ โขนเป็นศูนย์รวมของศิลปะหลากหลายแขนง ทั้งเครื่องศิราภรณ์ (หัวโขน) นาฏกรรม (การแสดง) เครื่องถนิมพิมภาภรณ์ (เครื่องประดับ) เครื่องพัสตราภร์ (เครื่องแต่งกาย) ประติมากรรม (การปั้น) และจิตกรรม (การวาด ระบายสี) จึงนับได้ว่าโขนเป็นศิลปะที่มีคุณค่าและมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมหลากหลายรูปแบบของไทย ปัจจุบันโขนได้รับการอุปถัมภ์และเชิดชูจากสถาบันพระมหากษัตริย์ ซึ่งปรากฏเป็นรูปธรรมอย่างชัดเจนจากการแสดงโขนพระราชทานของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์พระบรมราชินีนาถ ซึ่งมีการจัดแสดงเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2552 สืบมา


นับจากอดีตโขนมีพัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพสังคมและวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง ซึ่งปัจจุบันการอนุรักษ์การแสดงโขนนั้น ต้องหาวิธีการที่แปลกใหม่เพื่อสอดแทรกผสมผสานกับการแสดงโดยไม่ทิ้งคุณลักษณะสำคัญของการแสดงโขนดั้งเดิม นอกจากจะเน้นเรื่องการแสดงแล้วยังจำเป็นต้องเน้นฉากให้มีความสมจริง สวยงามและสามารถเปลี่ยนฉากได้อย่างรวดเร็ว อาจมีการนำเทคนิคใหม่ๆเข้ามาใช้ อาทิ โขนของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์พระบรมราชินีนาถได้มีการใช้เทคนิคชักรอกเพื่อให้ตัวละครเหาะเหินอยู่บนอากาศได้เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีการใช้เทคนิคของละครเวทีตะวันตกเข้ามาช่วย ซึ่งจากเดิมการแสดงโขนนั้นใช้เวลาในการแสดงประมาณ 4 ชั่วโมง แต่ในปัจจุบันได้มีการปรับเปลี่ยนให้เหลือเวลาในการแสดงเพียง 2 ชั่วโมงเท่านั้น


ตามที่นายธนธรณ์ คุงจำรัส ครูสอนการทำหัวโขน บ้านพรพิราพ กล่าวว่า หากต้องการให้มีการสืบสานโขนต่อไป คนที่เกี่ยวข้องกับโขนต้องมีการเปิดกว้างเ พราะในปัจจุบันบุคคลที่มีความรู้เรื่องโขนจะสืบทอดกันเฉพาะในครอบครัว ไม่มีการถ่ายทอดความรู้สู่ผู้อื่น จึงควรเผยแพร่ให้มากขึ้นและต้องให้ภาครัฐร่วมกับเอกชนเข้ามาสนุบสนุน ซึ่งในตอนนี้บ้านพรพิราพคอยดูแลให้ความรู้เกี่ยวกับศิลปะการทำหัวโขน ซึ่งวิธีที่จะทำให้โขนคงเอกลักษณ์ดั่งเดิม แต่สามารถเข้ากับสังคมยุคปัจจุบันได้นั้นคือการเปลี่ยนจากหัวโขนแบบดั้งเดิม มาเป็นหัวโขนแบบ Paper Madel


เยาวชนไทยในปัจจุบันให้ความสนใจกับการแสดงโขนน้อยลง อาจเป็นเพราะวัฒนธรรมต่างชาติที่เข้ามาเผยแพร่ในสังคมมากขึ้น จึงทำให้ศิลปะไทยถูกมองข้ามไป อีกทั้งสื่อในปัจจุบันมักนำเสนอวัฒนธรรมเกี่ยวกับศิลปะตะวันตกและตะวันออกมากกว่าการนำเสนอศิลปะของไทย ซึ่งเยาวชนไทยควรตระหนักถึงความเป็นไทยและคำนึงถึงศิลปวัฒนธรรมของชาติ เพราะเป็นสิ่งที่บรรพบุรุษสร้างขึ้น เป็นเอกลักษณ์ของชาติ แสดงถึงความมีอารยธรรมที่ยาวนาน เป็นสิ่งที่คนไทยควรภูมิใจที่มีศิลปวัฒนธรรมที่งดงามไม่แพ้ชาติใดในโลก

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 1:

Khon is high at the European dance of Thailand since the Ayutthaya period, based on evidence from the archives of the LA LUMIERE bear. France has over countries, Ambassador wathueng of play-out mask dance as a gesture to the sound of music. There are people dancing by masked and armed, and a variety of Arts, mask a twig. sira phon (Kohn), drama (display) four decorative ornaments (jewelry), PIM phon. Pussellawa trap machine (costume), sculpture (sculpture) and karma (drawing, coloring), so the mask is a valuable artistic and cultural influences variety of Thailand. The current mask have been patronage and man lifts from the monarchy which appear clearly from a display of Royal H.R.H. King's khonphra eat Sirikitphrabonmarachininat, which is presented annually since the successor comes 2552 (2009) From the former, there are developments and changes, mask according to the continuous social and cultural conditions. Currently, the mask shows conservation must find a way to integrate the exotic blend with the show without leaving the original mask of attributes displayed. In addition to the show, the story focuses on the need to emphasize the realistic scenes. And can be changed quickly to the scene may have used such techniques into mask of H.R.H. Queen Sirikitphrabonmarachininat has been used to pull the pulley so that the character tricks fly glide on air. Moreover, the use of theatre techniques to help stay in the West, from which the original mask is shown on the display for about 4 hours, but the rest of the time has been modified to display only 2 hours. According to Mr. Thonthon Khungchamrat The instructor made the mask. Home blessing event in Paradise Strip said to be SMEs continue to mask. People associated with the mask needs to be wide open. Once in the present people with knowledge of the matter only in the mask inherits the family. There is no knowledge to convey to others and therefore should be published, and in cooperation with the private sector must be given access to an Q2, botnun, which now houses the event porn paradise, phakhoi knowledge of art to make a mask, which is a way to make our back mask. But with the present society is changing from a traditional mask as a Paper mask Madel. Thailand is currently more interested in youth with reduced mask might be because incoming foreign culture published in the greater society. Thailand, the art has been overlooked. The current media is also often present the culture of Eastern and Western art than the art presentation of Thailand. That young people should be aware of the possibility of Thailand and Thailand's national culture, because it is what their ancestors created a National Express have a long civilization, is something that people should take pride in Thailand with a beautiful culture is not anywhere in the world.

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 2:

Dance performances of Fine Arts High pristine Thailand since the Ayutthaya period. According to evidence from the archives of La Loubere. French envoy Kites have to play pantomime gesture that dance to the music. There were dancers wearing masks and carrying weapons. Dance is a center of art, a woman. Both Ouaanunkun (mask), drama (acting) Air Tnim Pim Pa Absolute. (Jewelry) and Putnam's Strategic Security. (Costumes), sculpture (sculpture) and painting (drawing, coloring), so that the pantomime is a valuable artistic and cultural influence various forms of Thailand. The current pantomime received the patronage and favor of the monarchy. This appears to be clearly visualized from the pantomime of her Majesty Queen Sirikit. Which are exhibited every year since 2552, deriving from the former pantomime developments and changes to the social and cultural continuity. Currently, the conservation of the pantomime. Find new ways to interfere with the blend without leaving a key feature of the traditional pantomime. It is focused on the show and also stressed the need to be realistic. Beautiful scenery and can change quickly. New techniques may be used in such a pantomime of Her Majesty Queen Sirikit has been using hoists to character and so fruitlessly in the air. There is also the use of theater techniques into Western help. The original pantomime that takes in the show for about four hours, but the current has been adjusted to the time to just two hours , according to the Constitution appeal kun brilliant teacher, a mask and houses Sainsbury mold. May said that if you want to continue to dance. People associated with pantomime have to open the game. At present, because a person with knowledge of the pantomime is inherited in families. No transfer of knowledge to others. It should publish more and have a government with the private sector's support for the. Sainsbury, which now houses the mold may care to know about the art of mask making. The way to continue its traditional pantomime. But with today's modern society that is changing from a traditional mask. A mask pattern Paper Madel Youth Thailand currently provides less attention to the pantomime. Probably because the foreign culture into publishing in society. Thailand, the art was overlooked. The current media often present on the art of Eastern and Western culture, rather than presenting the art of Thailand. Youth should realize that Thailand is Thailand and take into account the culture of the nation. Because that is what their ancestors built. A National Identity Represents a long civilization. Thailand is something that people should be proud to have a beautiful culture, not any nation in the world.

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 3:

Dance a ballet class in splendid old since the Ayutthaya period. According to the evidence from the archives of ลาลูแบร์ recipe in France. It spoke to play dance dance performs as entrance and music.Dance is the center of art in various fields, both air ศิราภรณ์ (mask) the theatre (Acting) machine corbel pimpa NaI (jewelry). The U.S. exchange ภร์ (wear) sculpture (Molding) and painting (to draw, paint).The dance has been adopted and praise from the monarchy. The concrete clearly from the Masked Queen Sirikit, the supreme king of Queen. Which exhibits annually from B.Professor 2552 find


.From the former dance with the development and changes in society and culture continuously. The conservation of the masked.In addition to focus on acting and also need to emphasize the scene to be realistic. Beautiful and can change the scene quickly. Application of new techniques in use may be such asAlso, using the technique of the musical West to help. The original dance performances that take in a show about 4 hours. But today has been modified to have time to show only 2 hours only
.