แวนโก๊ะเรียนรู้เทคนิคการใช้สีจากศิล

แวนโก๊ะเรียนรู้เทคนิคการใช้สีจากศิลปินกลุ่ม Impressionism แต่สิ่งที่สื่อออกมานั้นแตกต่างกัน
ศิลปินกลุ่ม Impressionism ใช้สีสดและฝีแปรงที่สะบัดอย่างรวดเร็ว เพื่อจับอารมณ์แสงสีธรรมชาติที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ที่อาจเปลี่ยนแปลงได้ทุกนาที แต่สำหรับแวนโก๊ะเขาใช้สีสดจัด เพื่อแสดงอารมณ์ความรู้สึก ไม่ใช่เพื่อสื่อถึงบรรยากาศของสีแสงที่เห็น และนั่นทำให้งานของเขาถูกจัดอยู่ในกลุ่ม Post-Impressionism ที่เป็นขบวนการต่อยอดจากกลุ่ม Impressionism
งานของแวนโก๊ะและเพื่อนศิลปินในยุคสมัยเดียวกันที่แสดงภายในพิพิธภัณฑ์ ส่วนใหญ่ใช้สีสด และฝีแปรงที่สะบัดหนา แต่ฉันรู้สึกของฉันว่า ฝีแปรงของแวนโก๊ะนั้นเข้มข้น และปลดปล่อยอารมณ์ความรู้สึกออกมาอย่างชัดเจนจนสัมผัสได้ โดยเฉพาะงานในช่วงหลังๆ
ฉันยืนมองภาพเขียนที่แสดงบนผนังห่างๆ แล้วเล่นเกมกับสายตาตนเอง ภาพข้างหน้า เป็นผลงานของแวนโก๊ะใช่หรือไม่
ใช่...
ไม่ใช่...
ฉันเล่นเกมส่วนตัวนี้ และพบว่าฉันทายผิดเพียงภาพเดียวเท่านั้น ฝีแปรงที่เด่นชัด อารมณ์ที่สื่อออกมาชัดเจน ไม่แปลกใจเลยว่าทำไมแวนโก๊ะจึงกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรเอกของโลกที่ผลงานเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และราคาแพงระยับ

ที่ชวนแปลกใจ คือการได้เห็นงานแสดง ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ภายในพิพิธภัณฑ์ มีไม่น้อยเชียวล่ะ!!
แถมภาพเขียนหลายภาพของแวนโก๊ะเองวาดเลียนแบบภาพพิมพ์เหล่านั้นด้วยซ้ำ
เมื่ออ่านรายละเอียดคำอธิบาย จึงรู้ว่า 'ศิลปะภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น' ที่มีการใช้เส้นโค้ง พื้นผิวที่เป็นลาย การใช้สีสันสดใส ความราบของภาพเป็นที่นิยม และมีอิทธิพลต่อศิลปินในยุคสมัยนั้น เป็นเรื่องที่ไม่รู้มาก่อนจริงๆ
นอกจาก 'ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น' แล้ว ยังมีการแสดง ภาพพิมพ์ศิลปะบบอาร์ต นูโว (Art Nouveau) ซึ่งเป็นงานศิลปะที่เน้นการใช้เส้นโค้งที่พลิ้วไหว อ่อนช้อย ซึ่งศิลปินในกลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลจากงานภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเช่นกัน
ศิลปินอีกคนหนึ่งที่โด่งดังไม่แพ้กัน และมีภาพเขียนแสดงภายในพิพิธภัณฑ์อยู่หลายภาพได้แก่ โคลัต โมเนต์ (Claude Monet)
งานของโมเนต์ต่างจากแวนโก๊ะอย่างเห็นได้ชัด ภาพหวานกว่า และฝีแปรงเป็นเส้นหนาๆ แต้มเป็นจุดๆ
งานของศิลปินสะท้อนความเป็นตัวตนของศิลปินผู้นั้น ฉันรู้สึกอย่างนั้น
ตอนที่ฉันดูภาพเขียนของ เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo da Vinci)ที่พิพิธภัณฑ์ อุฟฟิซซี่ (Uffizi Museum) ฉันรู้สึกของฉันว่า เขาเป็นคนอ่อนโยนและขี้เล่น
ตอนที่ฉันยืนดูภาพเขียนบนผนังเพดานของ มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (Michelangelo Buoarroti) ที่พิพิธภัณฑ์วาติกัน (Vatican Museum) และประติมากรรมเดวิดอันโด่งดังของเขาที่เมืองฟลอเรนซ์ ฉันรู้สึกของฉันว่า เขาเป็นคนเอาจริงเอาจัง มุ่งมั่น เต็มไปด้วยพรสวรรค์ และพรแสวง ที่หาคนเทียบได้ยาก
โมเนต์ต้องเป็นคนหวาน หวานมากๆ แน่สำหรับแวนโก๊ะ เป็นคนที่อ่อนโยน อ่อนไหว และมีอารมณ์รุนแรง
นั่นเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกและตีความจากภาพเขียนของพวกเขาแล้วฉันก็มาถึงภาพเขียนที่น่าจะโด่งดังเป็นลำดับต้น ๆ ของแวนโก๊ะ ภาพวาด 'ดอกทานตะวัน'
ภาพ Sunflowers หรือ ภาพวาด 'ดอกทานตะวัน' เป็นผลงานขณะที่เขาย้ายไปอยู่ที่เมือง Arles แคว้นโปรวองซ์ สีเหลืองสดจัด สมกับเป็นการทำงานในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยสีสัน และแสงแดดที่อบอุ่น
ภาพที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักดีเกือบทั้งหมดของแวนโก๊ะล้วนแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้
แต่ที่หาไม่เจอคือภาพ Starry Night....ภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้แก่บทเพลงอันโด่งดัง วินเซนต์ (Starry ,Starry night) ของ Don McLean ปี ค.ศ.1971
ภาพ Starry Night นั้นแสดงอยู่ที่ Museum of Modern art เมืองนิวยอร์กอีกแล้ว....
การที่จะดูผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกสักคนหนึ่งให้ครบทั่วถ้วนนี่ต้องเดินทางให้ควั่กกันเลยทีเดียว
คงเหมือนภาพวาดของ เลโอนาร์โด ดา วินชี แทนที่จะได้เห็นครบๆ ในประเทศอิตาลี กลับมีไปโผล่แสดงที่พิพิธภัณฑ์ประเทศโน้นประเทศนี้ อีกหลายประเทศ
แต่แค่นี้ก็อิ่มแสนจะอิ่ม สีสดๆ ของฝีแปรงของแวนโก๊ะจับตาไปอีกนาน
ขณะเดินออกจากพิพิธภัณฑ์ มีคนนำของที่ระลึกมาวางขาย.... มีภาพวาด Starry Night แขวนเจิดแจ่มให้เห็น... เหมือนจะบอกกันเป็นนัยๆ ว่า...ไม่ได้เห็นของจริง เห็นภาพพิมพ์เลียนแบบก็ยังดี อย่างน้อยก็แขวนตรงพื้นที่บริเวณด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะเชียวนะ

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 1:

Van ko learned the techniques from Impressionism group artist colors, but what the media come out different.Fresh Impressionism and artists use color groups of bachelors brush to turn away quickly. In order to capture natural light and mood at front appearance that may change every minute. But for his fresh colors ko van delivery to show emotion, not to represent the atmosphere of light and color that make his work was organized in a beneficial movement Post-Impressionism group from Impressionism.Artist friends of ko and van in the same era that displays within the Museum. Most of the fresh colors and thick brush to turn away the cows, but I feel that my abscess, brush of van and unload the ko concentrated emotion came out clearly through touch. Especially in the recent range.I stood looking at the paintings on the walls show loose and playing games with the eye itself. The next image is the work of van ko Yes or no.Yes ...Not the ...I played the game and found this I guess is wrong, just only one image. Brush the cows apparently The mood at the media comes out clear. Not surprised at all that's why van ko, thus becoming one of the world's widely recognized work. And expensive to shineThe welcoming, State-of-the-art is to see Japan print show inside the Museum. There is quite a bit of me right now!!Plus several paintings of van ko itself draws those prints mimic nor.When I read the description, it knows that ' art prints of Japan ' that the curve is used. A surface pattern. Use bright colors. Image smoothing is a popular and influential contemporary artists: it's not know beforehand!In addition to ' Japan ' prints and art prints are shown bopad Nuovo (Art Nouveau), a work of art that emphasizes the use of curves, delicate waver this group influenced artists from Japan prints as well.One of the more famous artists who are not allergic to each other and have paintings displayed inside the Museum are several paintings including a LAT. Thus modular (Claude Monet)Of the modules, thus different from the van noticeably ko. Wankwa image and a brush stroke is na abscess revel.The artist's works reflect the artist's identity. I feel like it.Now that I see the paintings of Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) at the Museum. -Fafis-Sy (Uffizi Museum), I feel that my playful and gentle, he is a person who.Now that I'm standing watch on the walls and ceiling paintings of family graves, j-Lo and a thriving boutique-dinar rose Te (Michelangelo Buoarroti) at the Museum of the Vatican (Vatican Museum), and the famous David sculpture of him at the city of Florence. I feel that he is my earnest striving. Packed with talent and seek blessings that are difficult to find comparable ones.The sweet, very sweet people are thus definitely for a gentle man ko van sensitive and emotional violence. That's what I feel and interpret from their painting, and then I'll come to the famous paintings seems to be more of a sunflower painting ko ' Van 'Sunflowers images or drawings of ' sunflower ' performance as he moved to Arles City region of Provence yellow fresh arrangement. To be working in an environment that is filled with colorful and warm sun.The famous photo, and it is almost all of van plain ko displayed on this museum.But I can't find that image is Starry Night .... that is inspired to the famous song. Vincent (Starry, Starry night) Don McLean's 1971 year.Image Starry Night, Museum of Modern art displayed at the New York City again, ....To view the works of famous artists, a world-class one, due around here seriously need to travel to the khwak.He, like the paintings of Leonardo da Vinci, instead of seeing domestic khrop Italy. I have to poke at the country Museum, this country over there. Many countries.But it is hard to eat just to eat. Fresh color of the cows of the brush to keep an eye on ko van for a long time.While walking out of the Museum. Someone brought a souvenir sales margin .... There is a clear Starry Night painting the headlights hanging out ... like to tell each other as nai said ... did not see the real. See also prints at least a good imitation, it hung straight area in front of the Museum Van ko right now!

ผลลัพธ์ (อังกฤษ) 3:

Van Gogh learn techniques use color from artists and groups Impressionism but what convey different
.Artists and groups Impressionism use vivid and abscess brush flick rapidly. To catch the mood light nature appeared in front of him. That may change every minute. But for Van Gogh he used bright colors. To show emotion.And that his work was held in the Post-Impressionism a movement from the Impressionism (
.The work of Van Gogh and artist friends in the same era displayed within the museum. Mainly used bright colors and brush abscess flick thick but I feel mine. Abscess of Van Gogh brush that concentration.In particular, the lately
.I stand and look at the paintings shown on the wall away and play a game with their eyes. The image in front of the work of Van Gogh? Yes...

...
.I played a game for this private and found that I was wrong only one only abscess brush prominent อารมณ์ที่ convey clear. No wonder why Van Gogh has become one of the masterpieces of the world works painter known widely.
inviting surprised. Is to see the exhibition. "Japan within the museum. There's quite a bit!!
and several paintings of Van Gogh himself drawing copy prints even
.When read the detailed explanation. I know 'graphic arts of Japan' with use of curve surface is painted using colorful image evenness are popular. Influence and artists in that era.In addition to 'print', also to show the graphic art Art Nouveau (Art system Nouveau), which is an art that the curve of fluid. Delicate which artists in this group was influenced by the Japanese prints as well
.Another famous artist as well. And there are paintings show inside the museum are multiple images including steroids (Monet (Claude Monet)
works of Monet from Van Gogh obviously. The image better and abscess as a brush thick points is the point!The work of artists, a reflection of the artist. I feel that when I look at the paintings of
. Leonardo da Vinci (Leonardo Da Vinci) at the museum. Oof fizzy (Uffizi Museum). I feel my that he was gentle and playful
.